Проект «мини-музей музыкальных инструментов»

Российская Федерация

Ямало-Ненецкий автономный округ

Муниципальное учреждение «Управление дошкольным образованием

Администрации муниципального образования Надымский район» (МУ «УДО»)

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

КОМБИНИРОВАННОГО ВИДА «ДЕТСКИЙ САД «ЗОЛОТОЙ ПЕТУШОК» П. ПАНГОДЫ

(МКДОУ «ДЕТСКИЙ САД «ЗОЛОТОЙ ПЕТУШОК»)

ПРОЕКТ

«МИНИ-МУЗЕЙ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ»

Выполнила:

Музыкальный руководитель МКДОУ

комбинированного вида «Детский сад

«Золотой петушок» п. Пангоды

Надымского района

2012г.

Ч то такое музей?

Это кладовая истории,

где хранится накопленный опыт предыдущих

поколений.

Как часто мы туда заглядываем?

Пусть каждый ответит для себя сам.

ВВЕДЕНИЕ

Сохраняя свою популярность у миллионов людей, музей в последние годы обогащает себя новым смыслом. Не случайно его называют информационно-коммуникативной системой. С первых шагов своего профессионального существования музеи выполняют педагогические функции. Там человек не просто получает знания, а учится быть человеком. Включение музея в общеобразовательный процесс способствует формированию у подрастающего поколения психологической и нравственной готовности не только жить в быстро изменяющемся мире, но и быть активным участником происходящих в нем преобразований.

Сегодня во многих дошкольных образовательных учреждениях создание всевозможных музеев приобретает все большую популярность и становится неотъемлемой частью развивающей среды. Для детей дошкольного возраста это особенно актуально, так как именно в этом возрасте существенной особенностью детского восприятия является то, что дети лучше усваивают материал через осязание.

Жителям отдаленных поселков, порой так не хватает этих встреч с искусством, которые помогли бы приобщить детей к миру общечеловеческих ценностей, к истории и культуре. Именно поэтому педагоги нашего дошколь­ного учреждения решили создавать собственные музеи, пусть и маленькие, но доступные детям.

Мы, работая продолжительное время в данном направлении, накопили определенный опыт в вопросах организации музея и построения методической работы в условиях его развивающего пространства.

Одним из направлений работы музейной педагогики дошкольного учреждения является проект «Музей музыкальных инструментов», цель которого – создание условий для формирования у дошкольников чувства эмоционального удовлетворения от знакомства с музыкальными инструментами народов мира и потребности в инструментальном музицировании.

Для реализации поставленной цели были сформулированы следующие задачи:

1. Расширять представления дошкольников о музыкальных инструментах России, Ямала, народов мира (внешний вид, устройство, тембр звучания, история возникновения).

2. Учить приемам звукоизвлечения и способам игры на ударных, струнных, духовых, клавишных и шумовых инструментах.

3. Развивать творчество детей, побуждать их к активным самостоятельным действиям в процессе игры на детских музыкальных инструментах.

4. Воспитывать интерес к музыке и музицированию, бережное отношение к музыкальным инструментам.

Реферативная часть.

Музейная педагогика – это молодая отрасль педагогической науки, которая в последние десятилетия приобретает все большую популярность в системе дошкольного образования – создаются музейные программы, разрабатываются методические рекомендации (, , ). Сегодня педагоги обращают внимание на разновекторную значимость музеев, связанную с их деятельностью: музеи рассматривают как социально-эстетический феномен культуры (, 1987, , 1999); как социокультурное пространство российской провинции (, 2000); оценивают в качестве информационно-коммуникативной системы (, 2000).

Обобщая педагогический опыт , , по организации мини-музеев в дошкольных учреждениях и создании системы работы с детьми и родителями; , опирающейся на творческо-игровой потенциал детей в процессе общения с музыкальными инструментами, учитывая требования к разделу «Музицирование» программы по музыкальному развитию И. Каплуновой, И. Новоскольцевой «Ладушки», позволили разработать оригинальную систему познавательно-развивающих экскурсий с детьми дошкольного возраста, в которой органично сочетаются музыка и речь, музыка и художественно – творческая деятельность детей, музыка и движение, музыка и разнообразие игр в усло­виях образовательной деятельности.

Проектная часть

Проект отличается творческим подходом к развитию музыкальных способностей детей дошкольного возраста, учитывает их психофизиологические особенности и строится на следующих принципах:

·  личностно-ориентированного подхода к каждому ребенку, его музы­кальным возможностям и способностям;

·  учета индивидуальных особенностей детей в ходе познавательно – развивающих экскурсий;

·  системного подхода в организации образовательной деятельности с детьми дошкольного возраста;

·  интеграции разных видов художественно-творческой деятельности воспитанников;

·  ориентации на творческое осмысление музыки и музыкальной дея­тельности детьми дошкольного возраста, творческое самовыражение.

Проект «Мини-музей музыкальных инструментов» - долгосрочный, рассчитанный на весь учебный год, участниками которого являются дети предшкольного возраста, их родители и педагогический коллектив дошкольного учреждения. Проект рассчитан на 18 экскурсий (2 раза в неделю по 30 минут).

Организация мини-музея в «центре музыкального творчества», расположение всех экспонатов в вертикальной и горизонтальной плоскостях, использование ширм, стендов, мобиле позволяют эффективно строить работу, осуществлять постоянный доступ к музею в любое удобное для детей и педагогов время.

Система работы отражена в содержании деятельности по реализации проекта:

·  перспективное планирование, состоящее из четырех блоков: образовательная деятельность с детьми, мероприятия с педагогами, родителями, конкурсы и выставки

·  конспекты экскурсий, включающие разнообразные методы и приемы: наглядный (рассматривание экспозиций, иллюстраций, фотографий, показ мультимедийных слайдов), словесный (описания, объяснения, указания, беседы, вопросы, рассказы, стихи и тексты, побуждающие к практической деятельности), разнообразие приемов организации слушатель­ской, музыкально-исполнительской и музыкально-творческой деятельности дошкольников;

·  комплексы музыкально-творческих игр, разработанные специально для музейных экспонатов;

·  практические советы для воспитателей и родителей.

Новизной проекта является знакомство с инструментами не только народов России, но и всего мира, что позволяет детям почувствовать и передать колорит народных мелодий.

Технология проекта предполагает не только качество и количество полученной информации в ходе знакомства с экспонатами мини-музея, но и пробуждения творческой активности у детей – желания импровизировать на музыкальных инструментах, создавать музыку самим. Поэтому образовательная роль мини-музея значительна: это не только рассматривание музыкальных инструментов, но и занимательные рассказы и театральные миниатюры об истории их происхождения; знакомство с «Паспортами музыкальных инструментов»; игра на музыкальных инструментах индивидуально и в ансамбле; проведение разнообразных развивающих и малоподвижных игр (игры-развлечения, игры-путешествия, интеллектуально-творческие игры, игры по сюжету литературных произведений), которые позволяют выполнять задания, посвященные экспозициям. Чаще всего в роли экскурсовода выступает взрослый, но иногда эту роль могут взять на себя дети подготовительной к школе группы. Для того, чтобы у детей на долго сохранилась память о том или ином музыкальном инструменте, в нашем музее можно сделать фото на память, взять «напрокат» в «Музыкальном киоске» обучающий диск, музыкальную компьютерную игру или мультипликационный фильм, а также изготовить музыкальный инструмент своими руками. После каждой экскурсии у детей есть возможность задать свои вопросы педагогу, самостоятельно рассмотреть экспонаты.

Методические формы экскурсионной работы с детьми дошкольного возраста в условиях музея достаточно разнообразные: проведение обзорных и тематических экскурсий, познавательных бесед и мероприятий, тематических вечеров, музыкальных викторин; театрализованных представлений, семейных конкурсов и концертов, совместные концерты детей детского сада и учащихся Детской музыкальной школы, организация выставок.

Ресурсное обеспечение мини-музея можно представить таким образом:

1) основной фонд мини-музея составляют подлинные музыкальные инструменты и музыкальные игрушки и шумовые инструменты, коллекция которых насчитывает около 50 видов;

2) вспомогательный фонд:

·  «Паспорта музыкальных инструментов», включающие в себя увлекательные беседы, загадки и кроссворды;

·  иллюстрации и фотографии с изображением музыкальных инструментов;

·  «Музыкальная азбука» - картотека дидактических игр, пальчиковой гимнастики, песенный репертуар о музыкальных инструментах;

·  «Музыкальная библиотека» - художественная литература о музыке и музыкальных инструментах;

·  раскраски с изображением музыкальных инструментов;

·  поделки и рисунки детей.

В рамках музейной педагогики исполь­зуются разнообразные формы сотрудни­чества с родителями:

·  прове­дения досугов (совместные раз­влечения, праздники, семейные концерты);

·  участие в благотворительных концертах, конкурсах, выставках;

·  «познавательное» сотрудничест­во (консультации, собрания, экскурсии по мини-музею);

·  «аналитическое» сотрудничество (дни открытых дверей, анкетирование);

·  «спонсорское» сотрудничество (приобретение экспонатов для музея, участие родителей в преобразовании окружающей среды).

Мини-музей музыкальных инструментов – это симбиоз творческой деятельности всего педагогического коллектива детского сада и родителей.

Заключение

Внедрение данного проекта предполагает, что к концу учебного года у старших дошкольников реализуется их естественная потребность превратить внутреннюю насыщенность музыкой в продукт собственного творчества. Овладение элементарными навыками и способами игры на музыкальных инструментах, умение играть в ансамбле и импровизировать на них будут способствовать самостоятельной деятельности детей по сочинению оркестровок знакомых песен и народных мелодий.

Проект адресован педагогам-практикам, работающим с детьми: музыкальным руководителям, учителям музыки общеобразовательных школ (начальное звено), руководителям музыкальных кружков и центров эстетического развития, а также педагогам дополнительного образования.

Диагностический инструментарий

Критерии и показатели результативности образовательной деятельности

1.Знать названия инструментов, составляющие фонд мини-музея, определять их на слух по тембру.

2. Знать приемы и способы игры на инструментах.

3. Знать расположение высоких и низких звуков на разных инструментах.

4. Уметь четко воспроизвести ритмический рисунок, сыгранный взрослым («подыграть музыканту»).

5. Уметь импровизировать на разных музыкальных инструментах мелодии на стихотворные тексты.

Методика выявления результативности образовательной деятельности.

Мы выделили 5 основных показателей, входящими в структуру диагностики:

1. Тембровый слух.

2. Игра на детских музыкальных инструментах.

3. Звуковысотный слух.

3.Чувство ритма

4. Продуктивное творческое мышление.

Каждый из показателей определяется 3 уровнями его развития (низкий, средний, высокий). Мониторинг осуществляется в непринужденной беседе с ребенком, используя игровые приемы, многочисленные наглядные предметные пособия и детские музыкальные инструменты. Далее представлены материалы, раскрывающие уровневую оценку каждого показателя музыкальности и методику их выявления.

1. Тембровый слух

Ребенку показывают, называют музыкальные инструменты (ксилофон, домра, флейта, цитры, аккордеон, триола), играют на них. Такие же инструменты лежат за ширмой. Затем объясняют: «Сейчас я буду играть на каком-нибудь инструменте за ширмой, а ты послушаешь, посмотришь и покажешь тот, на котором я буду играть. Предлагается следующая последовательность: 1,2,6,5,3,4.

высокий — точно различает тембровые свойства инструментов;

средний - различает тембровые свойства инструментов, но допускает 1-2 ошибки:

низкий - чаще не различает тембры инструментов, чем различают.

2. Игра на детских музыкальных инструментах.

Предложить ребенку с помощью загадки определить инструмент, найти его в музее и показать приемы игры (ответить на вопрос «как тебя зовут?» или исполнить знакомую попевку).

высокий — определил инструмент и точно показал приемы звукоизвлечения;

средний — определил инструмент с подсказкой педагога, неточно показал приемы звукоизвлечения;

низкий — не определил инструмент, не смог правильно извлечь звук на инструменте

3. Звуковысотный слух

Музыкальный руководитель воспроизводит на любом инструменте (скрипка, синтезатор, аккордеон, флейта, металлофон, колокольчики по типу «Валдай») 2 звука (в пределах квинты). Затем играет звуки поочередно.

высокий — точно различает высокий и низкий звуки:

средний — различает звуки после словесной помощи

низкий - различает со значительными ошибками или не различает вообще.

4. Чувство ритма

Ребенку поясняют, что в гости пришли игрушки (например, петух, курица. цыпленок) и каждый из гостей любит свою музыку (предъявляются музыкальные примеры по выбору педагога. поясняется, какому гостю они соответствуют). Затем ребенку говорят: «Слушай внимательно: я буду сейчас хлопать так, как сейчас звучала музыка, а ты должен отгадать, для какой игрушки я хлопаю (прохлопываются ритмические рисунки по выбору педагога).

Усложнение (на конец года). Передавать ритмический рисунок знакомых попевок и узнавать по изображению ритмического рисунка ту или иную попевку.

высокий — точно

средний — 1-2 ошибки:

низкий — беспорядочный ритм.

5. Продуктивное творческое мышление

Предложить детям на время стать композиторами: «Сегодня я забыла ноты, а мне бы хотелось разучить с вами новую маленькую песенку. Слова я помню, а музыку нет, может быть вы мне поможете». Ребенку предлагается выбрать инструмент и исполнить мелодию на стихотворный текст. Текст должен быть заранее разучен, например.

Скоро в лес мы пойдем

Много ягод наберем.

высокий уровень — мелодическое разнообразие;

средний уровень — 1-2- звука;

низкий — на 1 звуке.

Перспективный план

Месяц	Образовательная деятельность с детьми	Мероприятия с родителями	Мероприятия с педагогами	Конкурсы, выставки
Экскурсии	Дидактические игры	Интеграция с другими образовательными областями
Сентябрь	1 экскурсия	Путешествие по музею. Звуки окружающего мира: музыкальные и немузыкальные.	Д/и «Найди похожий звук», Д/и «Шумовые коробочки»,	Педагог предлагает детям послушать звуки, которые окружают их дома и изобразить их в виде рисунков	Анкетирование родителей: «Музыкальное развитие в ДОУ»	Организация музыкального уголка в группе	Выставка фотографий из семейного альбома «Посещение музея»
2 экскурсия	История возникновения ударных, струнных и духовых инструментов.	Д/и «Музыкальные лоскутки»	Изготовление шумового инструмента «Барабан» (ручной труд) Исполнение ритуального танца с барабанами
Октябрь	3 экскурсия	«Деревянные истории» и «Металлические фантазии».	Д/и «Стучалки».	Разучивание ритмодекламаций «Прыг – скок» или «Веселый старичок» (развитие речи)	Выступление на родительском собрание «Сундучок идей: «Как организовать оркестр дома?»	Консультация для педагогов «К детским музыкальным инструментам». Обучение педагогов правильному звукоизвлечению при игре на ДМИ	Конкурс на лучшее изготовление шумового инструмента «Поющие овощи».
4 экскурсия	«Стеклянное королевство»	Д/и 1.«Столовый музобоз», 2.«Музыканты»	Ритмодекламация «Хрустальный колокольчик» Игра на ДМИ «Вальс – шутка», Д. Шостаковича

Ноябрь	5 экскурсия	Знакомство со струнной щипковой группой инструментов.	Д/и «Веселый скрипач»	Изготовление струнного инструмента – домры.	Музыкальный киоск. Просмотр с детьми видеофильма «Бременские музыканты»	Чтение с детьми рассказа В. Одоевского «Городок в табакерке»	Музыкально – игровая программа «Мама и я – музыкальные друзья»
6 экскурсия	Знакомство со струнной смычковой группой инструментов	Д/и «Определи низкий и высокий струнный инструмент»	Разучивание песни «Веселый музыкант», муз. А.Филиппенко
Декабрь	7 экскурсия	Знакомство с духовой группой инструментов	Упражнение на дыхание «Легкий ветерок» Дидактическая игра «Кто это был?», «Кукушка»	Раскрашивание струнных инструментов в раскраске «Музыкальные инструменты» (ИЗО)	Изготовление шумовых банок и хрустальных колокольчиков для новогодних праздников	Создание музыкальных книжек – малышек для музыкального уголка	-
8 экскурсия	Знакомство с духовой группой инструментов	Д/и «Назови инструмент»	Просмотр симфонической сказки «Петя и Волк».
Январь	9 экскурсия	Знакомство с ударной группой музыкальных инструментов.	Д/и «Музыкальный инструмент»,	Разучивается песня «Вовин барабан», муз В. Герчик	Отгадываем вместе с детьми «Музыкальные головоломки»	Изготовление в совместной деятельности ударного инструмента	Выставка детских работ «Мой самый любимый инструмент. Я так хочу на нем научиться играть»
10 экскурсия	Д/и «Барабанщик», «Игра с жестами»	Игра на детских ударных инструментах «Турецкий марш», муз. А.Моцарта
Февраль	11 экскурсия	Знакомство с клавишной группой музыкальных инструментов.	Д/и «Веселый оркестр»	Мультимедийное представление «Из истории клавишных»	«Музыкальный киоск». Компьютерная музыкальная игра «Щелкунчик»	Провести с детьми музыкальную игру «Веселый оркестр»
12 экскурсия	Знакомство с симфоническим оркестром	Д/и «Собери оркестр», «Дирижер»	Выступление детей ДМШ (струнные, клавишные)
Март	13 экскурсия	Оркестр русских народных инструментов.	Д/и «Работа и забава»	Игра на русских народных инструментах. РНП «Калинка»	Семейный праздник для старших дошкольников и их родителей «Веселые ложкари»	Организация и проведение праздника, участие педагогов в театрализованных постановках	Конкурс на лучшую книжку – малышку «Мой музыкальный инструмент»
14 экскурсия	Знакомство с русскими народными инструментами.	Д/и «Угадай-ка» (диск «Голоса музыкальных инструментов».	Разучивание русского народного танца с ложками «Коробейники»
Апрель	15 экскурсия	Знакомство с инструментами Алтая.	Д/и «Угадай, на чем играю», «Вспомни название инструмента»	Игра на алтайских народных инструментах «Ойойым», CD «Алтайские напевы»	Папка – передвижка «Шумный концерт с Тигрулей»	Рассматривание иллюстраций природы Алтая	-
16 экскурсия	Упражнение на дыхание «Ветерок», Д/и «А+Б»	Мультимедийное представление «Алтай – жемчужина России.
Май	17 экскурсия	Знакомство с инструментами народов мира.	Д/и «Лото», «Карнавал».	Разучивание песни «Кастаньетки», Разучивание танца с музыкальными инструментами (румба, маракасы, кастаньеты)	Семейная викторина «Мы музей наш посещали, очень много узнали»
18 экскурсия	Благотворительный концерт «Инструментальный калейдоскоп» детского оркестра «Капельки».

Познавательно-развивающие экскурсии

Экскурсия 1. «Путешествие по музею. Звуки окружающего мира: музыкальные и немузыкальные».

Цель: познакомить со звуками окружающего мира; дать детям понятие о звуках музыкальных и немузыкальных, учить их различать.

Ход экскурсии.

Педагог приветствует детей сначала речитативом, а потом пропевая: «Здравствуйте, ребята!» (восходящее и нисходящее трезвучие). Вы сегодня попали в сказку, где живут музыкальные инструменты. Иногда они молчат, иногда разговаривают, а иногда и даже спорят между собой.

Проводится игра «Кто что услышал». Педагог предлагает детям послушать звуки окружающего мира. Можно использовать аудиокассету с записью звуков природы или города. По окончании игры дети при помощи педагога делают вывод – «нас окружают различные звуки».

Далее педагог читает стихотворение «Звук», сопровождая речь звучанием различных музыкальных и шумовых инструментов: свистульки, металлофона, ложек, барабана, тамбурина, маракасов и др. Инструменты можно предложить заранее взять детям и озвучить стихотворение, педагог выступает в роли дирижера.

Звук.

Звук это то, что мы слышим с тобой.

Он может быть звонкий (колокольчик) или глухой (ложки),

Тихий (p на колокольцах) и громкий (f на барабане),

Свистящий (свистулька), шипящий (маракас),

Нежный (металлофон) и резкий (глиссандо по гвоздям),

Поющий (фортепиано), шуршащий (бумага),

Задорный (тамбурин), напевный (голос), но не кричащий.

После этого педагог поясняет, что мир звуков делится на 2 группы: звуки шумовые и звуки музыкальные. Он просит детей воспроизвести любые звуки и определить, к какой группе они относятся (используются инструменты, которые уже находятся в руках у детей).

Затем педагог исполняет «Песенку о звуках» (музыкальное сопровождение педагог выбирает сам), воспроизводя шумовые и музыкальные звуки. Дети помогают педагогу – подпевают, активно повторяют движения и мелодию во время проигрышей.

Песенка о звуках.

Звуки – разные такие:

Есть на свете шумовые.

Вот послушай, как они звучат,

Оглушая всех ребят.

Проигрыш. Сопровождая хлопками, притопыванием, щелканьем пальцами

Звуки музыкальные – другие:

Нежные, поющие, живые.

Мы сейчас споем вам звуки эти –

Нет чудесней звуков тех на свете!

Проигрыш. Исполняется мелодия с гласными звуками на примере вокализа.

Звуки музыкальные – назовем вокальные.

Ими можно все изобразить:

Дождь, грозу, собак рычанье,

Цокот, хрюканье, мычанье,

Только очень надо полюбить ко-неч-но петь!

Весело и дружно,

Но при этом вам запомнить нужно:

Чтобы хорошо, красиво петь

Надо очень многое уметь.

Затем проводится дидактические игры «Найди похожий звук», «Шумовые коробочки». В конце занятия педагог предлагает прослушать звуки, окружающие детей дома, и попытаться их изобразить.

Экскурсия 2. «История возникновения ударных, струнных и духовых инструментов».

Цель: познакомить с историей возникновения ударных, струнных и духовых инструментов; помочь осознать пути возникновения ударного инструмента через самодельное его изготовление.

Ход экскурсии.

Мы снова с вами оказались в царстве музыкальных инструментов. А как вы думаете, откуда появились музыкальные инструменты? (ответы детей). Еще в древности люди натягивали высушенные шкуры животных на всякие пустые предметы: продырявленные колоды, скорлупы крупных плодов, глиняные горшки. Звук извлекался тоже всяческим образом: ударами пальцев, ладоней палок, бронзовых пестиков. Под звуки барабанов устраивали ритуальные пляски, заклинали духов, молились богам, ликовали на праздниках и скорбели на похоронах. В Африке хитроумно пользовались барабанами как телеграфом, передавая от одного племени к другому на большие расстояния важны сообщения. С барабаном ходили в сражения и чеканили шаг на марше (см. «Иллюстрации к беседам» №1).

А вот еще несколько историй. Воины Древнего Рима играли в походах на медных и бронзовых рогах. Рыцарский рог назывался олифан. Он делался из слоновой кости и богато украшался резьбой. Лесной рог – по-немецки «вальдхорн», от этого слова и произошло название инструмента – валторна (показывается инструмент).

Какой-то первобытный охотник, пустив стрелу, вдруг услышал, как запела тетива лука. Натянул на дугу лука несколько жил и получился многострунный щипковый инструмент (показать инструмент арфу). Но от щипка звук быстро угасал. Кому из первобытных гениев пришло в голову взять в руки два лука сразу и потереть тетиву об тетиву? Кто он, великий изобретатель смычкового струнного инструмента?! От трения звук стал тянуться, как человеческий голос. Инструмент запел!

И еще чисто охотничья идея: хорошо звучит натянутая крепкая жила животного, а трет лучше длинный волос животного – из конского хвоста или конской гривы. А если этот волос сухой смолой натереть, ему просто цены нет (показать инструмент скрипку).

Проводится игра «Музыкальные лоскутки»

Сегодня мы попробуем с вами перенестись в первобытное общество и изготовить ударный инструмент, похожий на барабан (на стаканчик из под сметаны натягивается бумага и завязывается, см. «Поделки из бросового материала»).

Затем исполняется «ритуальный» танец вокруг «костра» (песня гр. «Dr. Alban») с готовыми поделками и там-тамами.

Экскурсия 3. «Деревянные истории» и «Металлические фантазии».

Цель: познакомить детей с деревянными детскими инструментами и приемами игры на них, привлечь их внимание к богатству и разному миру звуков, издаваемых деревянными инструментами; познакомить детей со звуками, издаваемыми металлическими предметами и инструментами; развивать фантазию; развивать темброво-ритмический слух; развивать тонкость и чуткость тембрового слуха.

Ход экскурсии.

В начале занятия скажите детям, что сегодня они смогут услышать необычные истории, а рассказывать их будут деревянные звуки, которые живут повсюду. Предложите им найти деревянные предметы вокруг, подойти к ним и постучать, чтобы послушать их голоса (стол, стулья, двери, пианино, оконные рамки и т. д.)

Давайте послушаем стихотворение о деревянном звуке:

Деревянный звук, какой?

Он стучащий и сухой,

Теплый и трескучий,

Тихий и гремучий.

А сейчас послушайте деревянные звуки и попытайтесь угадать, откуда они взялись?

Дети слушают аудиокассету «Окружающие нас звуки» (стук в дверь, рубка леса, а также звучания деревянных инструментов, угадывают их).

Вы уже назвали некоторые деревянные инструменты, которые услышали. А посмотрите сколько деревянных инструментов есть в нашем зале, давайте познакомимся.

Ложки, рубель, коробочки, клавесы, которые вначале были обыкновенными деревянными стиральными вещами: ложками ели, рубель служил стиральной доской, клавесы были палочками, а коробочки – шкатулками.

Педагог представляет каждый инструмент, называя его и показывая приемы игры на нем.

Я думаю, вам очень хочется сейчас что-нибудь исполнить на этих инструментах. Выбирайте и присаживайтесь поудобнее.

Подумайте и скажите, какие, по вашему мнению, выбранные инструменты могут «хохотать», а какие «тарахтеть»?

Педагог выслушивает ответы детей и предлагает им объединиться по группам: «хохотушки» и «тарахтушки».

Проводится ритмодекламация «Игрушки», по мотивам стихотворения В. Степанова.

Есть игрушки – хохотушки, (ложки)

Есть игрушки-тарахтушки (трещетки)

Хохотушки все хохочут (ложки)

Тарахтушки тарахтят (трещетки)

Вместе весело им очень, расставаться не хотят (ложки, коробочки и др.)

Тарахтушки-хохотушки заразили всех! (все)

Отовсюду, отовсюду, отовсюду смех! (все)

Озвучив стихотворение, предложите детям поиграть всем вместе под веселую РНМ «Калинка» (можно использовать оркестровую запись).

Далее педагог подробнее знакомит с инструментом ксилофоном, на котором дети в дальнейшем будут играть в ансамблях и оркестрах.

А сейчас посмотрите на сцену (на сцене расставлена кухонная посуда: ложки, кастрюли, сковородки, металлические баночки и др.). Здесь живут у нас металлические звуки. Это очень шумные «особы», они не любят разговаривать тихо; их яркий, призывной голос с кухни разносится по всей квартире. Если взять две крышки от кастрюль и стукнуть ими друг о друга, слышно будет очень далеко. Но с металлической посудой можно разговаривать вполголоса и даже шепотом. Послушайте стихотворение:

У металла гулкий звук,

Не похож совсем на стук.

Он бывает и трубящий,

И призывный и бренчащий.

Я предлагаю вам поэкспериментировать со всеми имеющимися на занятии предметами. Играть можно разными способами: стучать палочками, ладонью, пальцами, скрести пальцем.

Исполняется в «посудном оркестре» аккомпанемент к стихотворению Д. Хармса «Веселый старичок».

Жил на свете старичок маленького роста,

И смеялся старичок чрезвычайно просто.

1-я группа: Ха-ха-ха (бубенцы)

Да хе-хе-хе, (ладонью по кастрюле)

2-я группа: Хи-хи-хи (самодельные бубенцы из пробок или арфа)

Да бух-бух, (палочкой по крышке)

3-я группа: Бу-бу-бу (двумя крышками друг о друга)

Да бе-бе-бе (треугольник)

4-я группа: Динь-динь-динь (колокольчик)

Да трюх-трюх! (стукнуть по всему, что есть.

Оказывается, металлические звуки из бытовых вещей переселились сначала в самые простые музыкальные инструменты: бубен, тарелки, бубенцы, металлофон, а затем и во многие концертные. Я вам предлагаю самим поиграть, как хотите, на арфе, цимбалах, пластинах металлофона.

На металлофонах мы с вами будем исполнять очень много произведений. Нам нем нужно уметь правильно играть, бережно хранить его.

Давным-давно жил такой музыкант, Карл Орф, который специально придумал для детей такие музыкальные инструменты, чтобы им было удобно и легко играть, а звучали они как у профессиональных музыкантов. Теперь они есть в любом детском саду и играют на них почти все ребятишки. Давайте еще раз повторим названия этих инструментов и найдем в них различия: металлофон и ксилофон.

Дети находят отличия, педагог подводит итог.

Экскурсия 4. «Стеклянное королевство»

Цель: привлечь внимание к особому качеству и красоте стеклянных звуков; дать им качественные определения; побуждать к образным и свободным импровизациям с предметами из стекла; развивать тембровый слух.

Ход экскурсии

Сейчас я вам загадаю загадку, и вы узнаете, в каком королевстве мы с вами окажемся:

Живая картина в раме блестит: там облако тает и клен шелестит

Там дождик бормочет, и птица поет, и каждое утро солнце встает.

Вечером светит фонарь. Тишина. А поздней ночью картина темна.

А сейчас закройте глаза и послушайте, какие красивые звуки голосов у жителей Стеклянного королевства (стеклянные звуки, аудиокассета «Звуки окружающего мира»). В нем живут очень изнеженные и капризные персоны: с ними надо быть очень осторожными.

Если стукнуть стаканами друг о друга, то они заговорят, и мы услышим прозрачный голос стекла. Но среди стеклянных звуков есть королевские особы – это звуки хрустальные. Их нежные, переливающие голоса так красивы, что их хочется долго слушать.

А сейчас мы все вместе озвучим стихотворение «Хрустальный колокольчик», В. Данько.

Дети играют палочкой по хрустальным колокольчикам различной толщины и высоты.

Хрустальный колокольчик – почти не виден он,

Но слышен отовсюду его хрустальный звон:

«Динь-дон, динь-дон, динь-дон, динь-дон, динь-дон».

Хрустальный колокольчик прозрачен как роса.

А звон его веселый, как птичьи голоса.

«Динь-дон, динь-дон, динь-дон, динь-дон, динь-дон».

Хрустальный колокольчик, хрустальный голосок,

Звенит он, точно в поле под ветром колосок.

«Динь-дон, динь-дон, динь-дон, динь-дон, динь-дон».

И осенью и летом, и в снежном серебре

Хрустальный колокольчик звенит нам о добре.

«Динь-дон, динь-дон, динь-дон, динь-дон, динь-дон».

Разучивается аккомпанемент «Вальса-шутки» Д. Шостаковича.

Слова «динь-дон» в этом случае опустить: после каждого четверостишия играйте вальс по 8 тактов, во время звучания которых ребенок играет на одном из фужеров. Дойдя до 29-35 тактов, расскажите детям про 4 легких порыва ветерка и предложите сыграть их глиссандо на металлофоне. Конец все могут импровизировать на месте.

Сегодня мы познакомимся с вами с музыкальным инструментом, звук которого очень похож на стеклянный. Этот оркестровый музыкальный инструмент называется – челеста (показать иллюстрацию).

Звучит «Танец феи Драже» П. Чайковского, а при повторном прослушивании предложите детям тихонько аккомпанировать на треугольнике, валдайских колокольчиках, хрустальных фужерах.

Это коллективное исполнение будет прощанием со Стеклянным королевством, которое вы покидаете под такую волшебную музыку.

Экскурсия 5-6. «Знакомство со струнной группой инструментов».

Цель: знакомить детей со струнной группой инструментов (щипковой и смычковой), приемами звукоизвлечения при игре на них, развивать тембровое чувство.

Ход экскурсии

5. Струнные щипковые. К струне можно прикоснуться по-разному, и звук получится разный. Вот из-за разного способа прикосновения, т. е. разного способа игры, струнные инструменты разделились еще на две группы. В первую группу - те, на которых играют щипком, и называют такие инструменты струнно-щипковыми. Их очень много и живут они в разных странах. Это русские балалайки, домры, гусли, итальянская мандолина, казахская домбра, бурятские иочин и ятаг, старинная лютня и молодой американский инструмент банджо. Все эти инструменты созданы народными умельцами и играли на них талантливые музыканты из народа ( РНП «Светит месяц» (балалайка); – Корсаков Песня Садко из оперы «Садко»; Франческо да Милано – «Канцона» (лютня)).

Почти у всех струнных инструментов есть гриф, на который натянуты струны (их может быть 3, 4, даже больше 20). Звучание струны можно менять натяжением: сильнее натянул - звук стал выше, отпустил натяжение - звук понизился. Высота звука зависит от толщины и длины струны.

Проверить все очень легко: возьми леску, натяни ее на коробочку и подергай. Возьми леску потолще, потоньше, убедись, как меняется звук. На грифе музыкант зажимает струну в разных местах - рождается мелодия.

У всех струнных инструментов есть еще одна общая деталь - деревянная коробка (назовем ее так), у всех разной формы: круглая, треугольная, плоская, выпуклая. Зачем она? Оказывается, струна сама по себе звучит слабенько, а деревянная коробочка (корпус) от звука струны начинает вибрировать, т. е. тихонько дрожать, и таким образом усиливает звук.

Есть группа струнных-щипковых музыкальных инструментов без грифа. У них есть только корпус, на который натянуты струны. Яркий пример - гусли. Помнишь, мы говорили о бродячих музыкантах, создававших былины, легенды? Любимым инструментом для них были гусли.

А ты заметил, что мы инструменты назвали струнно-щипковыми? Подумай сам, откуда такое название.

Давай еще внимательнее присмотримся к большой семье струнно-щипковых инструментов. Вот домра. Круглый выпуклый корпус похож на ложку, правда? А рядом еще одна домра, но корпус побольше. А рядом совсем большая домра. Ну, просто папа, мама и дочка. Чем больше домра, тем толще у нее струны, и тем ниже и гуще звук. Такую же семью составляют балалайки. Если живут они дружно, да запоют вместе -как будто люди разговаривают о чем-то хорошем.

Такие семьи ты можешь разглядеть и у других инструментов. Из таких семей и составляется оркестр.

Более подробно о щипковых инструментах ты можешь узнать из книг, энциклопедий, но лучше всего послушать их звучание на концертах. Они выступают не только в оркестрах и ансамблях, но и сольно.

Проводится игра «Веселый скрипач», дети рассматривают паспорта струнных щипковых инструментов.

Вместе с педагогом дополнительного образования дети изготавливают струнный щипковый инструмент – домру.

6. Струнные смычковые

Вторая группа - струнно-смычковые - небольшая, но стоят они очень гордо, высоко подняв свои резные изящные головки. А корпус у них какой интересный, с талией, хоть платье бальное надевай! И ты это правильно почувствовал, они в отличие от домр, балалаек, и прочих народных инструментов, живут и в крестьянском доме, и во дворцах.

Скрипка, альт, виолончель и контрабас похожи между собой как близкие родственники и живут они дружной семьей.

Извлечь звук из этих удивительных инструментов тоже можно щипком. Такой прием игры называется пиццикато, но это не главный способ игры на них, он употребляется лишь изредка. Волшебный звук рождают эти инструменты когда, музыкант прикасается к струнам смычком - гибкой деревянной тростью с прикрепленным к ней пучком конского волоса, который берут из хвостов белых лошадей.

Хранят и переносят струнные смычковые инструменты в футляре. В нем хранится много интересных, необходимых музыканту вещей. Вот кусочек душистого, клейкого вещества. Это - канифоль, ее получают из смолы хвойных деревьев. Перед выступлением волос смычка натирают канифолью.

Многие композиторы, особенно в XVII, XVIII, XIX веках писали музыку специально для семьи струнно-смычковых: две скрипки, альт и виолончель. Такой состав называется квартетом (Й. Гайдн «Жаворонок», из квартета ор.64 №5). Квартет является наиболее распространенным ансамблем инструментальной музыки. Композитор старается так написать музыку, чтобы все инструменты одновременно участвовали в исполнении. Играют инструменты не одно и то же, у каждого своя мелодия, но никто никому не мешает. Играть в ансамбле могут только очень хорошие музыканты, а иначе получится как в басне Крылова «Квартет»: «А вы, друзья, как ни садитесь, все в музыканты не годитесь».

Смычковые инструменты объединяются иногда в большой ансамбль, который называется «Камерата» (снова от слова «камерный»). В этом ансамбле может быть 8-10 скрипок (они делятся на первые и вторые), 3-4 альта, 2 виолончели, 1 контрабас.

Почему так много скрипок и мало виолончелей? Здесь нужно вспомнить третье свойство инструментов: громкость звучания. Чем больше струнный инструмент, чем толще его струны, тем громче он звучит. Чтобы добиться равновесия звучания в ансамбле, необходимо, чтобы громких инструментов было меньше, чем тихих.

История струнно-смычковых инструментов будет неполной, если мы не вспомним о мастерах, которые трудились над их изготовлением. Не сразу семейка приобрела свою изящную форму. Мастера долго искали сорта дерева, лак, толщину резонатора, длину грифа. Самые совершенные инструменты создали мастера, жившие в итальянском городе Кремоне в ХУ1-ХУШ веках. Это Николо Амати, Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери. Самый старший из них Н. Амати. Изготовлением струнно-смычковых занимались и его сыновья. Они же выучили А. Страдивари и Д. Гварнери, которые тоже передали свое мастерство сыновьям. В течение двух веков шли поиски самого совершенно, самого певучего инструмента. Их скрипкам, альтам и виолончелям уже более 200 лет, а лучших не могут сотворить. Уже просчитали на компьютерах все размеры, химики вычислили формулы лака, но ничего не помогает. Очевидно, кроме размеров, сортов дерева и формул, главным секретом этих мастеров была великая любовь к своему делу и чистая душа, которую они щедро отдавали своим «чадам».

Затем проводится дидактическая игра «Определи низкий и высокий струнный инструмент на слух».

Разучивается песня «Веселый музыкант». Муз. Филиппенко.

Дети изображают игру на скрипке

Экскурсия 7. «Духовые инструменты (деревянная группа)»

Цель: знакомить с деревянной духовой группой музыкальных инструментов, учить различать тембры этих инструментов.

Ход экскурсии

Вернемся в зал, где мы оставили еще три группы инструментов. Подойдем поближе к одной из них: деревянные трубочки и трубы всех размеров, форм и расцветок. Тут и блестящие, и черные, и коричневые, и красные. Тоненькие и толстые. Чтобы они зазвучали, в них нужно вдувать воздух, который вибрирует, и таким образом рождает звук, поэтому они называются духовыми.

Если струнные инструменты придумал охотник с луком, то деревянные духовые, вероятно, придумал пастушок, случайно дунув в камышинку.

От этой камышинки и произошли деревянные духовые инструменты. Так же, как у каждого народа есть свои струнные музыкальные инструменты, так и семья деревянных духовых очень разнообразна.

Различные предметы - рога животных, раковины, куски тростниковых стволов, с помощью которых наши предки подавали звуковые сигналы во время охоты - были предшественниками современных духовых.

Не сразу духовые инструменты объединились в семьи-группы. Они прошли долгий путь: менялась форма, материал, размер игровых отверстий (зажимая пальцами отверстия, музыкант меняет величину столба воздуха, таким образом, меняется высота звука). Менялся и размер самих инструментов.

Самым древним деревянным духовым инструментом была, конечно, флейта. Всевозможные дудки, свистульки были, конечно, у всех древних народов, и каждый народ создал свою легенду том, как возникла флейта. Лесные духи очень любили играть на флейте.

Название инструмента в переводе означает дуновение. Нашим предкам понравился нежный голос тростинки, тем более, что, играя на ней, можно было подражать пению птиц.

Современная история флейты начинается с XVII века.

Флейта делалась из цельного куска дерева, в котором прорезалось несколько отверстий: в одно вдувается воздух, другие меняли высоту звучания. Творческих, любознательных музыкантов не все устраивало в инструменте, они пробовали, искали, меняли.

На рубеже 17-18вв. немецкий музыкант и мастер Теобальд Бём стал делать флейту из металла.

Помнишь сказку «Петя и волк»? Так вот Птичку изображает флейта. Там, где нужно пропеть легкую, светлую мелодию, украсить ее трелями - там просто необходима флейта.

Но флейта умеет петь не только весело и беззаботно. Она может петь нежно и сильно, мягко и серебристо.

Если сделать свистульку из акации, или другого стручка, то станет понятно, как поступает воздух в гобой. Две тоненьких тростниковых пластиночки, которые называют язычками, с трудом пропускают воздух, от этого звук у гобоя имеет носовой оттенок, как будто у него постоянный насморк. Но голос гобоя необычайно нежен и певуч. Ему поручают самые нежные образы, он поет народные песни (Диск 6, №11 П. Чайковский «Тема Одетты» (гобой), из балета «Лебединое озеро»).

В сказке «Петя и волк» композитор использовал низкий регистр, где звук гобоя похож на кряканье утки. Родина гобоя - Франция середины XVII века, а его предшественником была бомбарда. Бомбарды были разных размеров, от самой большой - басовой бомбарды - произошел фагот. Бомбарды были большими и неудобными. Представь себе музыкальный инструмент длиной 2-3 метра! В 1525 году музыкант из Феррары Альбонелли догадался несколько раз перегнуть ствол инструмента, и он стал похож на вязанку дров. Это и был фагот, что в переводе означает «вязанка дров».

Таким образом, мы знаем, что у гобоя и фагота одни и те же родственники, способ игры у них одинаковый: воздух попадает через двойной язычок. Гобой делается из дорогого черного дерева, а фагот - из клена.

Вспомни Дедушку из сказки «Петя и волк» и сразу представишь низкий, ворчливый голос фагота.

С помощью фагота композиторы часто создают юмористические образы. В мультфильме «Золушка» Мачеху постоянно сопровождают отрывистые фразы фагота.

Самым молодым деревянным духовым инструментом стал кларнет. Он не имеет древних родственников, его изобрел музыкальный мастер, который жил в XVIII веке в немецком городе Нюрнберге. У него только одна камышовая пластинка, которая вставляется в специальный мундштук.

Звук кларнета может быть глубоким, сильным, а может - очень нежным. Кларнету поручаются широкие напевные партии (М. Равель «Болеро»).

Таким образом, мы познакомились с семейством деревянных духовых инструментов. Давай выстроим их по регистрам — от высокого к низкому: флейта, гобой, кларнет и фагот. Каждый из них может быть солистом, но все они участвуют в различных ансамблях. По секрету скажу, что у каждого из них есть еще очень близкие родственники: у флейты - маленькая флейта-пикколо, у гобоя - английский рожок, у кларнета - большой бас-кларнет и саксофон, у фагота - огромный контрафагот. Но со своими родственниками они встречаются, в основном, в оркестрах.

Для того чтобы научиться играть на духовом инструменте нужны сильные легкие. Мы сейчас вместе с вами поупражняемся в этом.

Дети выполняют упражнение на дыхание «Легкий ветерок», предложить упражнение на блок – флейте.

Проводится дидактическая игра «Кто это был?», «Кукушка»

Предложить детям выбрать из раскрашек только деревянные духовые инструменты и разукрасить их.

Экскурсия 8. «Духовые инструменты (медная группа)»

Цель: знакомить с деревянной духовой группой музыкальных инструментов, учить различать тембры этих инструментов.

Ход экскурсии

Эта семья в музее ведет себя так, что ее трудно не заметить и не услышать. От блеска инструментов больно глазам, а от их голосов звенит в ушах. Еще бы, они все сделаны из металла! Они громогласны, бесцеремонны, мало слушают, что говорят другие, хотят, чтобы слушали только их звонкие голоса.

Все медные инструменты - это изогнутые металлические трубы, заканчивающиеся расширенным раструбом (воронкой). Название совсем не означает, что сделаны они из меди. Состав металла очень сложный, поэтому и звук у них громкий, звонкий.

Валторна - ее предок - лесной (охотничий) рог, известен с XII века, когда его использовали для сигналов во время охоты.

Для того, чтобы звук охотничьего рога был слышен на большом расстоянии, рог стали удлинять, а чтобы играть было удобно, его приспособились «скручивать» (так же, как «сложили» фагот). К одному витку прибавился второй, третий. Так возникла валторна.

В старинных валторнах не было никакой механики. В XIX веке у валторны появились вентили (такие маленькие педальки). Интересно смотреть на музыканта-валторниста: инструмент он держит в левой руке, а правую заводит в раструб. Оказывается, так можно регулировать высоту звука и даже окраску. Так и сидит он в обнимку со своим инструментом.

Звук валторны глубокий, напевный, его таинственный тембр композиторы используют, когда нужно изобразить эхо (В. Моцарт Финал клонцерта для валторны с оркестром №2).

Сядем в машину времени и отправимся в Древнюю Грецию на Олимпийские игры. Это было более двух тысяч лет назад. Огромный стадион вмещает несколько тысяч зрителей. Микрофонов, усилителей, динамиков тогда не было, а о начале игр как-то нужно возвестить. Шум толпы перекрывает призывное звучание фанфар. И сейчас в начале парадов звучат фанфары.

Известны трубы янычар, древних римлян, трубы, сопровождавшие средневековые турниры.

Труба - самый сильный по звучанию музыкальный инструмент симфонического оркестра, ее главное предназначение - музыка героического, торжест­венного характера (звучит труба).

А это что за чудо? Представьте себе инструмент, в котором музыкант не нажимает ни на кнопки, ни на клавиши, ни на вентили. Левой рукой музыкант держит инструмент, а правой выдвигает и задвигает изогнутую трубку. Называется трубка кулисой. Именно ее движение меняет высоту звука. Представляешь, как трудно запомнить где какой звук!

Это тромбон - родственник трубы, известен он с XV века.

Звучит тромбон очень мощно, поэтому ему поручают музыку мужественного, сурового характера, а в нижнем регистре даже зловещую.

Самый большой из инструментов медной группы, с самым низким голосом - туба. «Бывают люди - большие, медлительные, неуклюжие. Все с улыбкой смотрят на них. Однако в трудный час на этих людей можно положиться: они обладают силой, добротой, стойкостью и способны на подлинный героизм и благородство. Так и туба. Большая, неповоротливая, с низким голосом, туба несколько смешна, когда звучит одна. Но когда играет весь оркестр - все ищут опоры в тубе». Кстати, ты уже слышал очень интересные аранжировки: «Лебедь» и «Полет шмеля» на тромбоне. А написаны эти произведения совсем для других инструментов, вспомни для каких.

Проводится дидактическая игра «Назови инструмент»

Просмотр симфонической сказки «Петя и Волк», муз. С.Прокофьева

Экскурсия 9-10. «Знакомство с ударной группой музыкальных инструментов».

Цель: знакомить с ударной группой музыкальных инструментов, учить различать тембры этих инструментов, импровизировать, подбирая соответствующий инструмент мелодии.

Ход экскурсии

Вот мы и подошли к четвертой семье. Ох, какая же она большая и разнообразная! А шумная! Ну, хотя бы ненадолго утихомирились, нужно же познакомиться.

Вот теперь можно рассмотреть: одни похожи на большие цилиндры, на которые натянуты куски кожи. По коже стучат деревянными палочками, и раздается звук. А на других мы рассмотрели что-то похожее на клавиши, по ним тоже стучат палочками. Значит способ игры на инструментах этой семейки - удар, а музыкант, играющий на ударных инструментах, называется ударником. Но давай сразу усвоим, что некоторые ударные инструменты могут издавать только один звук, а на некоторых можно играть мелодии.

Поищи дома ударные инструменты. Постучи деревянным карандашом по столу, стулу, по двери. Попробуй сыграть мелодию. Не получилось? А теперь возьми стеклянный стакан, постучи по нему. Красиво? Налей в него немного воды, постучи, найди этот звук на фортепиано или на другом инструменте. Налей в стакан еще немного воды, ударь. Изменился звук? Повторяй опыт с разным количеством воды, и ты увидишь, как будет меняться высота звука. Таким образом, эту шумную семью мы разделим еще на две семейки поменьше.

В первую входят те инструменты, на которых можно сыграть мелодию. Это: ксилофон, вибрафон, челеста, колокола, современные литавры (Р. Штраус Ксилофон, из оперы «Так говорил Заратустра»). Я тебя очень удивлю, но фортепиано тоже относится к ударным инструментам, вернее - клавишно-ударным. Фортепиано даже дважды ударное, так как сначала мы ударяем пальцами по клавишам, а потом молоточки ударяют по струнам.

Во вторую входят ударные инструменты, которые воспроизводят один звук. Это треугольник, бубен, кастаньеты, малый и большой барабаны, тарелки, литавры, кастаньеты и гонг.

Все многообразие ударных музыкальных инструментов трудно себе представить. Ведь кроме общеизвестных, классических, которые играют в оркестрах, у каждого народа есть еще свои, особенные.

Среди старых-старых журналов «Музыкальная жизнь» я нашла такой старый, что от него потерялась обложка и многие страницы. На одной из сохранившихся страниц я нашла замечательный рассказ об ударных инструментах, вернее, об одном из них - о барабане. Автор с такой любовью описывает этот инструмент и его историю, что я решила дать тебе его прочитать. Вот он:

«Давай совершим маленькое путешествие в Страну Барабанов. Этой страны не найти ни на одной из географической карт, не прочитать о ней ни в одном учебнике, справочнике или в энциклопедии. И все же Страна Барабанов существует.

Казалось бы, что особенного в барабане: металлический или деревянный корпус в форме цилиндра да одна или две кожи. Однако о барабанах можно было написать не одну толстую книгу. Барабаны, как и люди, имеют различную внешность, характер, язык. Они гневные и веселые, устрашающие и жизнерадостные, угрюмые и болтливые, серьезные и неисправимые сплетники, громкоголосые и еле-еле слышные. Среди них встречаются карлики и великаны.

Барабаны-великаны появились в глубокой древности и предназначались для устрашения противника на поле боя.

Барабаны - большие труженики, они «владеют» самыми различными профессиями. Барабан-рабочий своим размеренным четким ритмом регулирует темп работ в Пакистане; барабан-спортсмен помогает гребцам из Бангладеш выиграть состязания. Есть барабан-судья: с его помощью эскимосы Гренландии улаживают свои конфликты - из двух спорящих выигрывает тот, кто более искусно барабанит.

Африка - это поистине «барабанный рай». Не случайно барабан является символом Черного континента. В деревне и в городе, в джунглях и в пустыне, на холмах и на равнинах - везде и в любое, время можно услышать звуки тамтама. Во времена монархии в Бурунди королевские барабанщики получали высокое жалование и были своеобразной кастой привилегированных дворцовых музыкантов, попасть в которую было нелегко.

Барабаны верой и правдой служат человеку. Человек не остается в долгу. В их честь он устраивает даже праздники. Один такой проводится один раз в год в Швейцарии. Сказочный праздник начинается в четыре часа утра. Со всех концов к центру города стекаются оркестры барабанщиков и флейтистов, одетых в яркие одежды. Устраивается концерт, в котором участвует до двух тысяч барабанщиков.

Чтобы стать музыкантом-ударником, нужно много и кропотливо учиться.

Разучивается песня «Вовин барабан», муз. А.Филиппенко.

Предложить детям превратиться в африканцев и исполнить игру на там-тамах.

Экскурсия 11. «Знакомство с клавишной группой музыкальных инструментов».

Цель: знакомить с клавишной группой музыкальных инструментов, учить различать тембры этих инструментов, развивать инструментальное творчество.

Ход экскурсии.

Кажется, мы познакомились со всеми группами и семьями инструментов: струнными, духовыми, ударными, большими и маленькими, громкими и тихими, ласковыми и грубоватыми. Может быть, ты даже научился различать на слух их голоса-тембры. Можно продолжать путешествие. Но что опять за шум? Такое впечатление, что рычат львы, трубят слоны, воет ветер! И звуки эти несутся из другого зала. Да-а, очень интересные инструменты нас окружили, но некоторые из них нам явно знакомы, они есть в любой музыкальной школе: вот баян, рядом аккордеон. Не узнать пианино просто невозможно!

Давай рассмотрим их по основному качеству, присущему музыкальным инструментам: способ звукоизвлечения. Ударяем по клавишам фортепиано (не сильно, пальчиком). Значит ударный инструмент? А звук откуда? Заглядываем внутрь - да там же струны! Получается - ударно-струнный! Ну и ну... У аккордеона тоже клавиши, но струн не видно. Чтобы появился звук, аккордеон нужно растянуть. Мех (так называется растянувшаяся гармошка) наполнен воздухом, который помогает появиться звуку. Значит, клавишно-духовой?

Таких инструментов-гибридов много, все они придуманы и созданы народными мастерами, людьми любопытными. Любознательными, талантливыми и трудолюбивыми. Каждый мастер что-то менял, добавлял, пробовал. Современные инструменты прошли очень длинный путь, пока стали такими, какими мы их видим и слышим сейчас.

Пожалуй, самый длинный интересный путь прошел знакомый нам инструмент фортепиано.

Проследить историю фортепиано нам поможет его название, состоящее из двух слов: форте и пиано — громко и тихо (признайся, приятно знать).

Народным музыкантам, играющим на струнных инструментах, хотелось все более громкого звучания, но чем больше натягивалось струн, и чем длиннее они становились, тем труднее было играть. Нужно было что-то изобретать.

К этому времени уже существовал орган - клавишно-духовой инструмент. Музыкант играл на клавишах, а помощник (в Древнем Египте это были рабы) накачивал в трубы воздух, который и вибрировал, создавая звук. И вот какому-то очень любознательному и беспокойному музыканту пришла мысль соединить клавиатуру не с трубами, а со струнами. Так и родился клавишно-струнньтй инструмент. Это было больше 500 лет тому назад. Не удивляйся, к твоему сведению органу больше 2000 лет!

Появился клавикорд. Менялся, усовершен­ствовался механизм клавишно-струнных, мастера добивались более звучного, и в то же время мягкого звучания. Так и родилось наше фортепиано, и существует уже более 250 лет.

Дети просматривают мультимедийное представление

«История клавишных инструментов»

Предложить детям исполнить известные попевки на клавишных инструментах (синтезатор, фортепиано, аккордеон).

Экскурсия 12. «Знакомство с симфоническим оркестром».

Цель: познакомить с особенностью симфонического оркестра; пополнять словарный запас; расширять и обогащать музыкально-слуховой опыт детей, их представления о музыкальной культуре.

Ход экскурсии.

Экскурсия начинается с прослушивания «Вальса цветов» П. Чайковского.

Затем педагог объясняет, что это играл оркестр – коллектив музыкантов, совместно исполняющих музыкальные произведения. Оркестры появились очень давно. Есть симфонические, струнные, духовые, шумовые оркестры. Самый богатый по составу инструментов – симфонический оркестр. Он может исполнить разную музыку, передавать тончайшие оттенки настроения человека. Дети слушают отрывок из произведения и пытаются определить, какие инструменты прозвучали.

Симфонический оркестр умеет раскрыть почти все, что способна передать красочная человеческая речь. Он может плакать, смеяться, изображать раскаты грома, щебетать, словно птица. И все потому, что в оркестре собраны голоса самых разных инструментов, а количество их порой достигает 100! Ребята рассматривают изображение симфонического оркестра.

Вы видите, что инструменты расположены в определенном порядке. Впереди - скрипки и их «родственники», чуть поодаль – контрабасы. Они составляют семейство струнно-смычковых инструментов. Детям предлагается вспомнить названия этих инструментов: скрипка, альт, виолончель, контрабас.

Дальше располагается семейство деревянных духовых. Дети вспоминают названия этих инструментов: флейты, гобои, кларнеты, фаготы.

Рядом их ближайшие «родственники» - медные духовые. А затем…

Слушается запись ударных инструментов.

Оркестр – хорошо организованное государство, которое имеет свои законы. Здесь есть свой король – управляющий оркестром. Его называют – дирижер (рассматривается иллюстрация). Дирижер может заставить играть оркестр так, как он хочет, хотя при этом не произносит ни одного слова. Он пользуется только палочкой. Поднимет ее, стукнет легонько о подставку нот – пюпитр, и в оркестре воцаряется тишина. Взмахнет палочкой, и все инструменты, подчиняясь его воле, заиграют согласно, дружно.

Проводится игра «Собери симфонический оркестр».

Затем предлагается поиграть в игру «Дирижер» (пр. «Ладушки»),

«Веселые музыканты» (кассета «Музыкальные уроки»)

Экскурсия 13. «Знакомство с русскими народными инструментами».

Цель: познакомить с особенностями оркестра народных инструментов; учить различать их тембр.

Ход экскурсии

За что инструменту такая честь, за какие исключительные заслуги перед народом? Может, за талант необыкновенный? Может, по выслуге лет положено? Нет, не за то инструменту звание народный дается, что он лучше или старше других, а за то, что народ его своим признал, можно сказать, на «ты» с ним, как между своими водится, а не на «вы», как вежливость требует.

Тут уж, конечно, сам инструмент показать себя должен: чтобы жизни народной не сторонился, в делах и забавах народных участвовал, чтобы нрав имел не гордый, не кичливый, рукам музы кантов податливый, чтобы говором народным не брезговал, запросто с народом общался.

Вот, к примеру, гармошка. Всего-то лет полтораста на зад в русских землях объявилась, совсем недавно по историческому счету, а как глубоко корни в русской жизни пустила! А между прочим, у русской гармошки в других странах народные собратья есть — тоже пневматические язычковые. Немцам и французам больше аккордеон по душе пришелся, а англичане облюбовали инструмент под названием концертина. Что ж всякий народ на свой лад музыку любит.

Мы говорим: народный инструмент, а думаем: национальный. Мы знать хотим, какую национальную принадлежность инструмент имеет, какое национальное имя носит. И это вовсе не исключает, что какой-то один инструмент сразу у многих народов своим национальным считается, как, например, гитара или скрипка. А значит, народные инструменты не разъединяют, а сближают народы.

И пожелали однажды русские народные инструменты вместе соединиться. Что же тут удивительного, если одной жизнью живут, если душой друг к другу тянутся. А собрание музыкальных инструментов, между прочим, оркестром зовется. Вот и появился в России свой оркестр народных инструментов.

Было то без малого сто лет назад по воле человека, всем сердцем народной музыке преданного, — Василия Васильевича Андреева. «Хороши русские народные инструменты, каждый врозь, — решил он, — а пусть-ка удаль свою совместную покажут, как настоящим артистам положено». С тех самых пор оркестр русских народных инструментов радует людей музыкой — не только русской народной, но и всякой другой, даже специально для него композиторами сложенной.

И расположились инструменты в оркестре русских народных инструментов не как попало, а дружными семьями (показ иллюстрации).

Семья струнных щипковых от мала до велика домрами зовется.

И другая семья струнных щипковых — тоже от мала до велика — балалайками зовется.

И еще старинный многострунный инструмент по имени гусли.

И разноголосая семья духовых, а в ней свирель, жалейка, рожки владимирские.

И еще гармоники и баяны — пневматические язычковые инструменты.

И ударные — бубны да барабаны.

Такой ли большой компанией собираются русские на родные инструменты (говоря по-музыкантски, оркестром) или компанией небольшой (по-музыкантски — ансамблем), а только важно, чтобы голоса в ней имелись на всякую высоту и окраску, чтобы они, как ручейки, вместе сходи лись в общий поток.

У других народов свои оркестры и ансамбли народных инструментов. А в них свои национальные инструменты главное дело решают. У венгров — скрипки, у украинцев — бандуры, у итальянцев — мандолины, у испанцев и южноамериканских народов — гитары, у африканских народов – барабаны…

Затем дети выбирают знакомые им народные инструменты и исполняют РНМ «Калинка».

Экскурсия 14. «Знакомство с русскими народными инструментами».

Цель: познакомить детей со старинными русскими инструментами;

учить различать их тембры; воспитывать интерес к русской культуре, учить узнавать их по звучанию и внешнему виду.

Ход экскурсии

Давным-давно скоморохи были самыми почетными гостями на княжеских пирах и народных гуляньях. В те далекие времена даже князь не смог бы пригласить к себе на праздник или на свадьбу оркестр народных инструментов. Их просто не было. Но тогда люди не менее чем сегодня нуждались в музыке. Скоморохи играли на гуслях, на свирелях, на бубнах... Но самым популярным скоморошьим инструментом была домра. Та домра, которая сегодня является ведущим инструментом народного оркестра!

Давайте посмотрим на строение оркестра народных инструментов и найдем, где расположились домры в оркестре и все ли они одинаковые? Ответы детей. Домры в оркестре делятся на первые, вторые и басовые. Попробуйте отгадать, где какие?

А сейчас мы послушаем звучание этого инструмента. Вдруг, откуда ни возьмись, голос — бойкий, веселый, задиристый появился Кто же это? Отгадайте загадку.

В лесу выросла,

Из лесу вынесена,

На руках плачет,

На полу скачет.

Жила красна девица на виду у честного народа. Болтунья, пустозвонка — говорили одни. Людям от нее радость да потеха — говорили другие. Давно ли то было, недавно ли, а еще при царе Петре Великом о ней слух ходил. Стала красна девица жить-поживать припеваючи да пританцовываючи. Дружбу водила с людьми веселыми — в хороводах, на гуляньях. И все бы так шло, да появилась у нее соперница счастливая, заморская — гитара семи струнная. Забывать стали люди потихоньку хохотунью нашу. Все больше по душе им приходилась нежная, задумчивая гитара. Была бы сказка грустная, кабы конец хороший не вышел. Давно ли, недавно ли, а сто с лишком лет минуло, объявился добрый молодец — . Приметил нашу девицу и полюбил любовью великою. Пришел к мастеру-умельцу столичному, петербургскому. Сшей, говорит, платье новое, нарядное, но по старому образцу — треугольному. И голос укрепи. И стала наша девица с тех пор на весь мир знаменитой. Звенит ее голос по свету, русскую песню славит.

Звучит РНМ в исполнении русских народных инструментов

Экскурсия 15. «Знакомство с инструментами Алтая».

Цель: знакомить детей с народными инструментами Алтая, природой и обычаями края. Учить приемам звукоизвлечения.

Ход экскурсий

Алтай — это прекрасное место на Земле. На космических снимках Алтай — как запятая между морем тайги и морем пустынь. Роза мира, Жемчужина России, маленькая Швейцария – так говорят об Алтае те, кто побывал здесь. Родиной зовут его десятки тысяч людей. Это слово многократным эхом отдается в их песнях и плачах, легендах и мифах. На перевалах Алтай стоят увешанные лентами деревья — знаки договора людей со своею землею. Может показаться, что и само время течет на Алтае двумя несмешивающимися потоками: поверх — сиюминутное и преходящее, а в глубине — всегдашнее и истинное.

Сегодня мы познакомимся с инструментами Алтая, его народной музыкой.

Педагог включает диск «Алтайские напевы», рассматривает с детьми иллюстрации природы Алтая. Алтайский комуз - понятие растяжимое. Почему? Объясню. Большинство людей под алтайским комузом подразумевает небольшой латунный инструмент с высоким голосом. В действительности, неизвестно, каким был алтайский комус двадцать лет назад. Топшур - алтайский двуструнный инструмент, под звуки которого исполняются эпосы и поются горловым пением песни на Алтае. Священный инструмент кайчы - сказителя, с воспевания которого начинаются все эпосы.

Дети рассматривают алтайские инструменты, педагог учит приему звукоизвлечения. Предлагает подыграть на алтайских народных инструментах «Ойойым», CD «Алтайские напевы».

Экскурсия 16. «Знакомство с инструментами Алтая» (продолжение).

Цель: продолжить знакомство с народными инструментами Алтая. Познакомить с духовым инструментом – окариной, и ударным – бубном, барабанчиком, учить приемам звукоизвлечения.

Ход экскурсии

Предложить детям вспомнить названия инструментов Алтая (топшур, комуз).

Предложить детям рассмотреть

Обратите внимание на необычный алтайский инструмент. На что он похож? (ответы детей). На звается он – окариной. Окарины - керамические духовые инструменты, родина - Южная Америка. Звук тёплый, мягкий, очень мелодичный. Бывают разных размеров, строя и оформления. Каждый инструмент индивидуален, узоры не повторяются. Окарина - это Земля звучит в песне ветра.   Играют на ней, прижав нижнее отверстие к груди, вибрациями воздуха происходит массаж внутренних органов. Звук низкий, гудящий, сильный. Возможна игра, прикрывая отверстие ладонью, меняя таким образом тон звука. Медитативный и лечащий инструмент.

Провести игру на дыхание «Ветерок».

Предложить детям поиграть на окарине. Следить за правильным звукоизвлечением.

Рассмотреть ударную группу алтайских народных инструментов

(шаманский бубен, барабанчики).

Затем педагог предлагает исполнить композицию «Моя песня» CD «Алтайские напевы»

Экскурсия 17. «Знакомство с инструментами народов мира».

Цель: знакомить детей с инструментами народов мира, воспитывать любовь к Родине, интерес к народной музыке других стран.

Пособия и материалы: «Огромная карта мира», детские инструменты (погремушки, маракасы, бубен, тамбурин, румба, губная гармошка, кастаньеты, шумовые инструменты), иллюстрации инструментов.

Ход экскурсии.

Сегодня мы оправимся с вами в путешествие по разным странам, будем знакомиться с народными инструментами этих стран. Для начала давайте вспомним русские народные инструменты (дети отвечают, педагог обобщает).

Посмотрите, как огромна наша страна, поэтому в нашей стране очень много народных инструментов (раскладывает их на карте).

А теперь закрывайте глаза, мы переносимся с вами в страну Испанию.

Звучит любая испанская мелодия, на ее фоне педагог играет на маракасах.

Посмотрите на этот инструмент и скажите, на что он похож (ответы детей). Правильно, он похож на погремушку, только гораздо больше размером. Называется этот инструмент маракас, давайте повторим (дети вместе с педагогом проговаривают по слогам). Когда-то маракас был кокосом (показывает кокос). Из кокоса выпили молоко, высушили, наполнили его мелкими крошечными предметами. Потрясли, он стал издавать шумящий звук. Для удобства приделали ручку, стало намного удобнее держать, так и получился маракас. Играют на нем просто – встряхивают или выполняют резкие встряхивания. Давайте попробуем озвучить «Испанский танец» П. Чайковского, пританцовывая.

Дети исполняют инструментальную и танцевальную импровизации на мелодию «Испанского танца» П. Чайковского.

Затем дети вспоминают испанский народный инструмент – маракас и способы звукоизвлечения при игре на нем, можно повторить импровизацию под мелодию «Испанского танца» П. Чайковского.

Мы продолжаем путешествовать и попадаем в следующую страну, которая называется… Здесь мы познакомимся с инструментом, который называется румба (дети вместе с педагогом проговаривают по слогам).

Посмотрите на него (педагог играет). На какой инструмент он похож (дети отвечают). Правильно, на бубен и тамбурин. Этот инструмент имеет металлические колечки, как у бубна, которые, позвякивая, напоминают звучание бубна. Иногда румбу называют еще другим словом пандейра, но мы с вами будем называть румба.

Давайте научимся приемам игры на инструментах (педагог показывает приемы звукоизвлечения).

Дети разучивают песню «Кастаньетки».

Дети озвучивают любую ритмичную мелодию на румбе, бубнах, тамбуринах.

Проводятся дидактические игры «Лото», «Карнавал».

Экскурсия 18. Благотворительный концерт «Инструментальный калейдоскоп» детского оркестра «Капельки».

Цель: вспомнить ранее изученные произведения, играть слаженно в ансамбле и по одному, развивать творчество и фантазию.

Клоун. Здравствуйте, ребятишки: девчонки и мальчишки!

Клоун Клепа к вам пришел, еле-еле вас нашел.

Сколько здесь ребят собралось?...

Шустрые, спортивные,

Смелые, активные,

Сообразительные, любознательные,

В общем, привлекательные.

Все-то умные, красивые,

Лукавые, счастливые!

Мы здесь с вами собрались, чтобы песни попеть, в игры поиграть.

А для начала давайте с вами дружно поздороваемся.

Проводится игра «Трям, здравствуйте!».

А сейчас встречайте участников нашего праздника: артисты кружка «Капельки»!

Дети входят под музыку П. Чайковского «Марш» из балета «Щелкунчик».

Чтобы было интересно, мы сыграем вам все вместе

Инструменты есть у нас, что ж за дело… В добрый час!

Но пусть в начале каждый сам инструмент представит нам!

Дети читают стихи.

Спасибо, друзья, а теперь не зевать!

Сейчас начинаем все вместе играть!

Исполняется «Итальянская полька», С. Рахманинова,

«Турецкий марш», А. Моцарта, дети садятся.

Сейчас всем станет весело, не будем мы скучать!

Чего вы нос повесили, давайте танцевать.

Танцевать мы будем сидя, будьте внимательны,

чтоб получилось красиво!

Исполняется танец «Маленьких утят».

А теперь предлагаю разделиться на две команды.

Проводится викторина: «Угадай инструмент»,

Затем дети и родители исполняют импровизацию на угаданных инструментах.

Проводятся игры: «Хор недоучек», «Игра с шарами»,

Исполняется караоке «Антошка», «Песенка друзей», «Настоящий друг».

\

РАЗДЕЛЫ ЭКСПОЗИЦИЙ ФОНДА МУЗЕЯ

Разделы музея Период	Струнные	Духовые	Ударные	Клавишные	Инструменты народов мира
уч. г.	1.  Мандолина 2.  Балалайки 3.  Гусли	1.  Блок-флейта 2.  Дудки деревянные; 3.  Свистулька «Водяной соловей»	1.Треугольники; 2.Бубенцы 3. Барабаны 4. Губная гармошка 5. Металлофоны 6. Ксилофоны 7. Деревянные ложки 8. Трещотки 9.Тамбурины с кожаной мембраной 10. Клавесы 11. Цимбалы 12.Колокольчики хрустальные	1.Аккордеон 2. Синтезатор 3. Гармонь	1.Кастаньеты 2.Маракасы 3.Румба
уч. г.	1. Скрипка	1.Блок – флейта 2.Свистульки глиняные 3.Губная гармошка	1.Треугольник		1.Кокорико
г.		1.Окарина (Алтай)	1.Бубен (Алтай) 2.Барабанчик (Алтай) 3.Колокольчики по типу «Валдай» 4. Колокольчики глиняные	1.Синтезатор	1.Там-там 2.Вудблок 3.Флейта (Индия)

ПОПОЛНЕНИЕ ЭКСПОЗИЦИЙ ФОНДА МУЗЕЯ

	уч. г.	уч. г.	уч. г.
Количество экспонатов (всего)	34	41	50

ПЕРЕЧЕНЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ МИНИ - МУЗЕЯ

Ударные:

1.Треугольники;

2. Бубен (Алтай)

3.Бубенцы

4. Барабаны

5. Барабанчик (Алтай)

6. Барабанчик-2 (Алтай)

7. Губная гармошка

8. Гуиро

9. Металлофоны

10. Ксилофоны

11. Деревянные ложки

12. Трещотки

13.Тамбурины с кожаной мембраной

14.Тамбурины

15. Клавесы

16. Цимбалы

17. Колокольчики по типу «Валдай»

18.Колокольчики хрустальные

19. Колокольчики глиняные

20. Колокольчики фарфоровые

21.Тибетский колокольчик

Клавишные:

1.Аккордеон

2. Синтезатор

3. Гармонь

4.Баян

Струнные:

1.Мандолина

2. Балалайки

3. Гусли

4.  Скрипка

Духовые:

1.  Блок-флейты

2.  Дудки деревянные;

3.  Триола.

4.  Свистульки глиняные

5.  Свистулька «Водяной соловей»

6.  Окарина (Алтай)

7. Варган (Алтай)

8. Флейта Пана

Инструменты народов мира:

1.  Маракасы

2.  Кастаньеты

3.  Румба

4.  Кокорико

5.  Вудблок

6.  Там-там

7.  Змеиная флейта

8.  Бонго-бонго

9.  Флейта Пана

Перечень музыкальных игрушек:

1.  Саксофон

2.  Шарманка

3.  Гитара

4.  Пианино

5.  Музыкальная шкатулка

6.  Неваляшка

10.  Музыкальные молоточки

11.  Гармошки детские

12.  Рояль

13.  Музыкальный микрофон

14.  Погремушки

Фонотека:

1. Аудиокассеты «Беседы о музыкальных инструментах»

·  «Деревянные и медные духовые инструменты»,

·  «Ударные и клавишные инструменты»,

·  «Струнные смычковые и щипковые инструменты. Ансамбль. Оркестр»;

2.Симфоническая сказка для детей:

·  «Петя и волк», С. Прокофьева;

3.Оперы:

·  «Снегурочка», Н. Римского - Корсакова;

·  «Щелкунчик»,

4.Диски с русскими народными мелодиями, адаптированными для детей, в исполнении русских народных инструментов:

·  «Светит месяц»,

·  «Гусельки»,

·  «Калинка –малинка»,

·  «Хоровод»;

5. Диск «Театральные шумы» (колокольные перезвоны);

6. Тютюнниковой «Из чего родилась музыка?».

7. Аудиокассета «Танцевальные ритмы народов мира: От кадрили до кантри» (в исполнении трио гитаристов, фольклорного ансамбля и др.);

Видеотека:

1. Видеозаписи с выступлениями выпускников на поселковых конкурсах «Семицветик» и конкурсе «Северное сияние», играющих на музыкальных инструментах;

2. DWD с мультфильмами «Петя и Волк», «Бременские музыканты»;

3. DWD с выступлениями Большого симфонического оркестра.

Используемый практический материал:

1. Плакат «Музыкальные инструменты. Оркестр»;

2. Звуковой плакат «Веселый оркестр».

3. Картотека музыкально - дидактических игр

Мультимедийный материал:

1.  «Музыкальные инструменты (часть 1)»;

2.  «Музыкальные инструменты (часть 2)»;

3.  «Русские народные инструменты»;

4.  «Оркестр народных инструментов»;

5.  «Музыкальный алфавит»

Консультация для педагогов:

«Оборудование музыкальных уголков»

Планируя работу на методическом объединении, мы выявили, что несколько забытым направлением является работа с музыкальными уголками. Поэтому решили собрать и обобщить теоретический и практический мате­риал из методик , , И. Каплуновой, И. Новоскольцевой и других источников о современных тенденциях оснащения предметно-пространственной среды, связанной с музыкальным развитием дошколь­ников.

Необходимое условие для формирования са­мостоятельной музыкальной деятельности до­школьников - это создание определенной мате­риальной среды (музыкальный уголок), где дети могут по собственному желанию петь песни, ис­полнять несложные па, водить хороводы, слу­шать любимые произведения или подбирать простые мелодии на металлофоне.

По собственной инициативе дети могут играть в музыкально-дидактические игры и организо­вывать «концерты» и «театры» с игрушками, плос­костными фигурками и куклами.

Создавать музыкальные уголки в каждой возра­стной группе необходимо с учётом возрастных особенностей детей. Для того чтобы у воспитанни­ков постоянно поддерживался интерес к самостоя­тельной музыкальной деятельности, нужно время от времени (один-два раза в месяц) обновлять по­собия в музыкальном уголке, вносить новые музы­кально-дидактические игры, оборудование и само­дельные шумовые инструменты (стуканчики, шуршунчики, сыпунчики, бурбунчики, коробочки, волшебные нити, волшебные барабаны, трещотки, погремушки, японский дождик.

Кроме того, можно использовать наушники чтобы один ребёнок, прослушивая музыку, не ме­шал другим. Но это, конечно, больше относится к дошкольникам старшего возраста.

Оборудование музыкального уголка разделя­ют на два уровня: для воспитателя и для детей. На верхнюю полку помещают инструменты, кото­рые используются детьми дозированно (напри­мер, металлофон), и те, с которыми дети могут за­ниматься только под контролем воспитателя, в соответствии с санитарно-эпидемиологическими нормами дошкольного образовательного учреждения (дудочки, губные гармошки и т. п.). На нижней полке - барабаны, ложки, тре­угольники, маракасы.

Необходимо уделять особое внимание качест­ву звучания музыкальных инструментов. Они должны быть хорошо настроены и издавать зна­комые детям звуки. Не забывайте, что некачест­венное звучание калечит и засоряет слуховой опыт ребёнка!

В младших группах необходимые пособия вносят в игровую зону, так как у детей ещё нет опыта музыкальной деятельности и они не могут исполнять музыку, а лишь «играют» в неё, вклю­чают её элементы в сюжетно-ролевые игры.

В музыкальных уголках должны находиться:

1. Озвученные игрушки: музыкальный молото­чек (малыши используют его для восприятия ритмических отношений); музыкальный волчок (2 шт.); погремушка (3 шт.); шарманка.

Дети рассматривают их, пытаются извлечь из них отдельные звуки или фиксированную мело­дию.

2. Музыкальные инструменты: бубны (2 шт.): барабаны разной высоты звучания (2 шт.); метал­лофон; дудочка; колокольчики; деревянные па­лочки; барабан с кожаной основой.

Педагог постепенно знакомит детей с этими инструментами и их звучанием.

3. Неозвученные музыкальные игрушки (фаб­ричные или самодельные, выполненные воспи­тателями): пианино; гармошка (2 шт.); балалайка(2 шт.), «звуковые» книжки и картинки.

Такие игрушки стимулируют самостоятельную деятельность: малыши напевают, представляя се­бя играющими на музыкальных инструментах.

К ним относится и «звуковая» книжка, изготов­ленная из картона или плотной бумаги. На каж­дой её странице - цветная иллюстрация, сюжет которой соответствует названию знакомой де­тям песни. Малыши устанавливают книжки на пюпитр неозвученного пианино и поют свою любимую песенку.

Принцип работы со «звуковыми» картинками - аналогичный. Каждой песне соответствует от­дельная карточка-картинка. Ими удобно пользо­ваться: их можно часто менять и постепенно на­капливать, используя большое количество разно образных песен. Атрибуты: рули (3 шт.); лошадки (3 шт.); вож­жи (3 шт.).

4.  Костюмы: косыночки (3 шт.); фартучки (3 шт.); шапочки-ушки (10 шт.).

5. Настольные музыкально-дидактические иг­ры: на развитие звуковысотного слуха, чувства ритма, тембрового слуха, на закрепление про­граммного материала.

Кроме того, в музыкальных уголках младшего возраста используют аудиозаписи с произведе­ниями классической музыки, песен и музыкаль­ных сказок. В организации музыкальных зон важна роль взрослого, воспитателя и музыкаль­ного руководителя. Самостоятельная музыкаль­ная деятельность дошкольников должна осуществляться при тактичном, почти незаметном ру­ководстве, в котором основная линия поведения взрослого - это соучастие. Он как бы советуется с детьми: «Как нам получше разложить музыкаль­ные инструменты, чтобы всем было удобно брать их и играть?». «А я вот как умею играть», - говорит воспитатель, показывая приёмы игры на инстру­менте, и тут же отходит. Педагог то включается в совместную игру, демонстрируя свои умения, то регулирует участие малоактивных или, наобо­рот, излишне активных детей.

Музыкальный руководитель консультирует воспитателя и оказывает практическую помощь в руководстве самостоятельной музыкальной де­ятельностью дошкольников. Он заходит в груп­пы и наблюдает за детьми. Ведь многое в содер­жании занятий можно оценить по-другому, когда видишь, как дети реагируют на них, чему они на­учились, а главное сформировалась ли у них по­требность в самостоятельном музицировании.

Консультация для воспитателей
«Роль воспитателя в развитии
самостоятельной музыкальной деятельности детей»

Самостоятельная музыкальная деятельность детей способствует развитию таких качеств личности, как инициативность, самостоятельность, творческая активность. Роль воспитателя – побуждать детей применять навыки, полученные на музыкальных занятиях в повседневной жизни детского сада. Для развития самостоятельной музыкальной деятельности детей, в группе должны быть оборудованы «музыкальные уголки», куда помещаются детские музыкальные инструменты, дидактические игры, игрушки-забавы, которые в последствии могут быть обыграны воспитателем (мишка играет на балалайке, заяц прыгает, девочка танцует и др.) Чтобы поддерживать интерес детей к самостоятельной музыкальной деятельности, педагог 1 раз в месяц должен обновлять пособия в «музыкальном уголке», пополнять его новыми атрибутами и дидактическими играми.

Важной ролью воспитателя в развитии самостоятельной музыкальной деятельности детей является создание проблемных ситуаций, побуждение детей к вариативным самостоятельным действиям, развитие способности применять усвоенное в новых условиях. При этом художественное оформление усиливает впечатления детей. Под влиянием радостного звучания музыки, выразительного слова, элементов костюмов у детей будут возникать яркие положительные эмоции. Все это будет побуждать их выражать свои чувства и в пении, и в танце, и в игре, а также способствовать формированию интереса к музыке и музыкальной деятельности в целом.
Создав таким образом в детском саду обстановку максимально наполненную музыкальными интонациями, воспитатель сможет пробудить интерес и любовь к музыке у детей, а также способствовать формированию и развитию самостоятельной музыкальной деятельности дошкольников. Рассмотрим различные виды музыкальной деятельности

детей в группе:

1.Игра на детских музыкальных инструментах. Дети очень любят играть на металлофоне, гармошке, баяне, триоле, бубне, барабане и других инструментах, они могут исполнять попевки, ритмические рисунки, выученные на занятиях, или же придумывают и исполняют свои мелодии, проявляя творчество. Часто детей привлекает процесс освоения нового инструмента. В таких случаях они обучают друг друга: те, которые хорошо играют на этом инструменте, показывают приемы тем, кто еще не умеет играть. Такую товарищескую помощь чаще всего можно наблюдать в старших и подготовительных группах. Играя на инструментах, дети учатся различать их звучание, начинают выделять более понравившиеся, сами организовывают «оркестр», выбирают дирижера. Роль воспитателя – поощрять творческую активность детей, учить их договариваться, следить, чтобыигра не превратилась в ссору.

2.Одной из наиболее ярких форм музыкальной самостоятельной деятельности детей является музыкальная игра. Старшие дошкольники уже сами создают условия, необходимые для данной игры. Игра может иметь развернутый характер: объединяются несколько видов деятельности (исполнение на металлофоне и танец, отгадывание песни по ее мелодии и хоровод и т. д.). В других сюжетно - ролевых играх дети используют песни, соответствующие их игровым действиям. Например, играя в парад, мальчики поют «Барабан» М. Красева, барабанят и маршируют, девочки, укладывая кукол, поют песню «Баю - баю» М. Красева. Песня способствует более динамичному протеканию игры, организуют действия детей. В этом виде самостоятельной деятельности детей воспитатель продолжает формировать у воспитанников умение договариваться (кто что будет делать), может подсказать завязку сюжета для игры, поддержать активность любого ребенка и помогает ему организовать коллективную игру.

3.Музыкально - дидактические игры, используемые в самостоятельной музыкальной деятельности развивают у ребят способность к восприятию, различению основных свойств музыкального звука: «Музыкальное лото», «Догадайся кто поет», «Два барабана», «Тише - громче в бубен бей», «Назови песню по картинке» и др.
Для обогащения музыкальных впечатлений детей и побуждения их к применению навыков, полученных на музыкальных занятиях воспитатель должен наполнять режимные моменты звучанием известных детям классических произведений. Например, на утренней гимнастике и во время физкультурных занятий (у малышей) воспитатель может использовать следующие произведения: во время бега и ходьбы в быстром темпе, галопе «Смелый наездник» Р. Шумана, «Клоуны» Д. Кабалевского, «Хоровод гномов» Ф. Листа, «Моя лошадка» А. Гречанинова и другие; во время легкого бега, бега врассыпную, стайкой – «Мотылек» С. Майкапара, «Бабочки» Ф. Куперена, «Веселая прогулка» Б. Чайковского; во время марша – «Шествие кузнечиков» С. Прокофьева, марш из цикла «Детская музыка». Общеразвивающие упражнения может сопровождать музыка И. Иорданского («Ладушки – ладушки»), («Новая кукла») и другие. На прогулке можете поиграть с детьми в игры, разученные на музыкальных занятиях: танец – игра «Медведь», упражнение «Ежик и барабан»; двигательное упражнение «Шла веселая собака», игра «Где спит рыбка?», песня «Ай, туки – туки - туки», пальчиковые речевые игры. Также можно наполнить музыкой время утреннего приема детей и вечер, во время ухода домой. Причем музыкальные интонации в утренние часы должны отличаться от музыкальных интонаций в вечернее время. Утром - спокойная, светлая по характеру музыка. Рекомендуется использовать произведения из альбомов фортепианных пьес для детей , , Э. Грига, Р. Шумана, и других. Это создаст атмосферу благожелательности и позитивного настроения с утра и на весь день.
Вечером же характер музыки должен быть более подвижным. Это расположит детей к проявлению двигательной активности, придумыванию образов и воплощению их в танце. Рекомендуется использовать фрагменты симфонических произведений, написанных для детей («Детская симфония» И. Гайдна, сюита для оркестра «Детские игры» Ж. Бизе и т. д.)
Т. о., роль воспитателя в развитии самостоятельной музыкальной деятельности детей заключается в том, что он незаметно для ребенка побуждает его проявить активность в различных видах муз. деятельности, создавая благоприятные педагогические условия: влияние на музыкальные впечатления ребенка, развертывание деятельности детей по их инициативе. Воспитатель должен быть тактичным, стать как бы соучастником детских игр. Планируя приемы руководства, воспитатель намечает следующие моменты: что надо внести нового из оборудования для музыкальной деятельности дошкольников (инструменты, пособия, самодеятельные игрушки), в каком порядке это целесообразно сделать, за кем надо понаблюдать, чтобы выяснить интересы, склонности детей, какому виду деятельности отдают предпочтение дети и не односторонние ли их интересы. В более раннем возрасте воспитателю лучше применять метод объяснительно-иллюстративный. В свою очередь ребенок репродуктивно усваивает эти способы. Позже педагог должен использовать объяснительно-побуждающий метод, а ребенок подводится к самостоятельным поисковым способам действий. Метод показа и подробное объяснение применяются при обучении детей исполнению какого-либо элемента танца или певческой интонации. Хочется пожелать, чтобы дети действовали не только по прямому указанию и показу воспитателя, но и без его помощи. Если ребенок научится самостоятельно выполнять учебные задания, то он сумеет также действовать и вне занятий: организовывать музыкальные игры, по собственному желанию петь, танцевать. Повседневная работа воспитателя с детьми, знание их интересов и способностей дает возможность воспитателю выполнять задачу качественно и ответственно.

Самостоятельная музыкальная деятельность в группе, являясь одним из показателей уровня развития детей, дает представление о том объеме навыков, умений, знаний, которые дети получили в результате проводимой с ними работы. Происходит перенос способов действий, освоенных на музыкальных занятиях, в совершенно новые условия, ситуации; ребенок действует уже по собственной инициативе, в соответствии со своими интересами, желаниями, потребностями.

Консультация для педагогов:

«Оборудование музыкальных уголков»

Планируя работу на методическом объединении, мы выявили, что несколько забытым направлением является работа с музыкальными уголками. Поэтому решили собрать и обобщить теоретический и практический мате­риал из методик , , И. Каплуновой, И. Новоскольцевой и других источников о современных тенденциях оснащения предметно-пространственной среды, связанной с музыкальным развитием дошколь­ников.

Необходимое условие для формирования са­мостоятельной музыкальной деятельности до­школьников - это создание определенной мате­риальной среды (музыкальный уголок), где дети могут по собственному желанию петь песни, ис­полнять несложные па, водить хороводы, слу­шать любимые произведения или подбирать простые мелодии на металлофоне.

По собственной инициативе дети могут играть в музыкально-дидактические игры и организо­вывать «концерты» и «театры» с игрушками, плос­костными фигурками и куклами.

Создавать музыкальные уголки в каждой возра­стной группе необходимо с учётом возрастных особенностей детей. Для того чтобы у воспитанни­ков постоянно поддерживался интерес к самостоя­тельной музыкальной деятельности, нужно время от времени (один-два раза в месяц) обновлять по­собия в музыкальном уголке, вносить новые музы­кально-дидактические игры, оборудование и само­дельные шумовые инструменты (стуканчики, шуршунчики, сыпунчики, бурбунчики, коробочки, волшебные нити, волшебные барабаны, трещотки, погремушки, японский дождик.

Кроме того, можно использовать наушники чтобы один ребёнок, прослушивая музыку, не ме­шал другим. Но это, конечно, больше относится к дошкольникам старшего возраста.

Оборудование музыкального уголка разделя­ют на два уровня: для воспитателя и для детей. На верхнюю полку помещают инструменты, кото­рые используются детьми дозированно (напри­мер, металлофон), и те, с которыми дети могут за­ниматься только под контролем воспитателя, в соответствии с санитарно-эпидемиологическими нормами дошкольного образовательного учреждения (дудочки, губные гармошки и т. п.). На нижней полке - барабаны, ложки, тре­угольники, маракасы.

Необходимо уделять особое внимание качест­ву звучания музыкальных инструментов. Они должны быть хорошо настроены и издавать зна­комые детям звуки. Не забывайте, что некачест­венное звучание калечит и засоряет слуховой опыт ребёнка!

В младших группах необходимые пособия вносят в игровую зону, так как у детей ещё нет опыта музыкальной деятельности и они не могут исполнять музыку, а лишь «играют» в неё, вклю­чают её элементы в сюжетно-ролевые игры.

В музыкальных уголках должны находиться:

1. Озвученные игрушки: музыкальный молото­чек (малыши используют его для восприятия ритмических отношений); музыкальный волчок (2 шт.); погремушка (3 шт.); шарманка.

Дети рассматривают их, пытаются извлечь из них отдельные звуки или фиксированную мело­дию.

2. Музыкальные инструменты: бубны (2 шт.): барабаны разной высоты звучания (2 шт.); метал­лофон; дудочка; колокольчики; деревянные па­лочки; барабан с кожаной основой.

Педагог постепенно знакомит детей с этими инструментами и их звучанием.

3. Неозвученные музыкальные игрушки (фаб­ричные или самодельные, выполненные воспи­тателями): пианино; гармошка (2 шт.); балалайка (2 шт.), «звуковые» книжки и картинки.

Такие игрушки стимулируют самостоятельную деятельность: малыши напевают, представляя се­бя играющими на музыкальных инструментах.

К ним относится и «звуковая» книжка, изготов­ленная из картона или плотной бумаги. На каж­дой её странице - цветная иллюстрация, сюжет которой соответствует названию знакомой де­тям песни. Малыши устанавливают книжки на пюпитр неозвученного пианино и поют свою любимую песенку.

Принцип работы со «звуковыми» картинками - аналогичный. Каждой песне соответствует от­дельная карточка-картинка. Ими удобно пользо­ваться: их можно часто менять и постепенно на­капливать, используя большое количество разно образных песен. Атрибуты: рули (3 шт.); лошадки (3 шт.); вож­жи (3 шт.).

5.  Костюмы: косыночки (3 шт.); фартучки (3 шт.); шапочки-ушки (10 шт.).

5. Настольные музыкально-дидактические иг­ры: на развитие звуковысотного слуха, чувства ритма, тембрового слуха, на закрепление про­граммного материала.

Кроме того, в музыкальных уголках младшего возраста используют аудиозаписи с произведе­ниями классической музыки, песен и музыкаль­ных сказок. В организации музыкальных зон важна роль взрослого, воспитателя и музыкаль­ного руководителя. Самостоятельная музыкаль­ная деятельность дошкольников должна осуществляться при тактичном, почти незаметном ру­ководстве, в котором основная линия поведения взрослого - это соучастие. Он как бы советуется с детьми: «Как нам получше разложить музыкаль­ные инструменты, чтобы всем было удобно брать их и играть?». «А я вот как умею играть», - говорит воспитатель, показывая приёмы игры на инстру­менте, и тут же отходит. Педагог то включается в совместную игру, демонстрируя свои умения, то регулирует участие малоактивных или, наобо­рот, излишне активных детей.

Музыкальный руководитель консультирует воспитателя и оказывает практическую помощь в руководстве самостоятельной музыкальной де­ятельностью дошкольников. Он заходит в груп­пы и наблюдает за детьми. Ведь многое в содер­жании занятий можно оценить по-другому, когда видишь, как дети реагируют на них, чему они на­учились, а главное сформировалась ли у них по­требность в самостоятельном музицировании.

Консультация для воспитателей
«Роль воспитателя в развитии
самостоятельной музыкальной деятельности детей»

Самостоятельная музыкальная деятельность детей способствует развитию таких качеств личности, как инициативность, самостоятельность, творческая активность. Роль воспитателя – побуждать детей применять навыки, полученные на музыкальных занятиях в повседневной жизни детского сада. Для развития самостоятельной музыкальной деятельности детей, в группе должны быть оборудованы «музыкальные уголки», куда помещаются детские музыкальные инструменты, дидактические игры, игрушки-забавы, которые в последствии могут быть обыграны воспитателем (мишка играет на балалайке, заяц прыгает, девочка танцует и др.) Чтобы поддерживать интерес детей к самостоятельной музыкальной деятельности, педагог 1 раз в месяц должен обновлять пособия в «музыкальном уголке», пополнять его новыми атрибутами и дидактическими играми.

Важной ролью воспитателя в развитии самостоятельной музыкальной деятельности детей является создание проблемных ситуаций, побуждение детей к вариативным самостоятельным действиям, развитие способности применять усвоенное в новых условиях. При этом художественное оформление усиливает впечатления детей. Под влиянием радостного звучания музыки, выразительного слова, элементов костюмов у детей будут возникать яркие положительные эмоции. Все это будет побуждать их выражать свои чувства и в пении, и в танце, и в игре, а также способствовать формированию интереса к музыке и музыкальной деятельности в целом.
Создав таким образом в детском саду обстановку максимально наполненную музыкальными интонациями, воспитатель сможет пробудить интерес и любовь к музыке у детей, а также способствовать формированию и развитию самостоятельной музыкальной деятельности дошкольников. Рассмотрим различные виды музыкальной деятельности

детей в группе:

1.Игра на детских музыкальных инструментах. Дети очень любят играть на металлофоне, гармошке, баяне, триоле, бубне, барабане и других инструментах, они могут исполнять попевки, ритмические рисунки, выученные на занятиях, или же придумывают и исполняют свои мелодии, проявляя творчество. Часто детей привлекает процесс освоения нового инструмента. В таких случаях они обучают друг друга: те, которые хорошо играют на этом инструменте, показывают приемы тем, кто еще не умеет играть. Такую товарищескую помощь чаще всего можно наблюдать в старших и подготовительных группах. Играя на инструментах, дети учатся различать их звучание, начинают выделять более понравившиеся, сами организовывают «оркестр», выбирают дирижера. Роль воспитателя – поощрять творческую активность детей, учить их договариваться, следить, чтобыигра не превратилась в ссору.

2.Одной из наиболее ярких форм музыкальной самостоятельной деятельности детей является музыкальная игра. Старшие дошкольники уже сами создают условия, необходимые для данной игры. Игра может иметь развернутый характер: объединяются несколько видов деятельности (исполнение на металлофоне и танец, отгадывание песни по ее мелодии и хоровод и т. д.). В других сюжетно - ролевых играх дети используют песни, соответствующие их игровым действиям. Например, играя в парад, мальчики поют «Барабан» М. Красева, барабанят и маршируют, девочки, укладывая кукол, поют песню «Баю - баю» М. Красева. Песня способствует более динамичному протеканию игры, организуют действия детей. В этом виде самостоятельной деятельности детей воспитатель продолжает формировать у воспитанников умение договариваться (кто что будет делать), может подсказать завязку сюжета для игры, поддержать активность любого ребенка и помогает ему организовать коллективную игру.

3.Музыкально - дидактические игры, используемые в самостоятельной музыкальной деятельности развивают у ребят способность к восприятию, различению основных свойств музыкального звука: «Музыкальное лото», «Догадайся кто поет», «Два барабана», «Тише - громче в бубен бей», «Назови песню по картинке» и др.
Для обогащения музыкальных впечатлений детей и побуждения их к применению навыков, полученных на музыкальных занятиях воспитатель должен наполнять режимные моменты звучанием известных детям классических произведений. Например, на утренней гимнастике и во время физкультурных занятий (у малышей) воспитатель может использовать следующие произведения: во время бега и ходьбы в быстром темпе, галопе «Смелый наездник» Р. Шумана, «Клоуны» Д. Кабалевского, «Хоровод гномов» Ф. Листа, «Моя лошадка» А. Гречанинова и другие; во время легкого бега, бега врассыпную, стайкой – «Мотылек» С. Майкапара, «Бабочки» Ф. Куперена, «Веселая прогулка» Б. Чайковского; во время марша – «Шествие кузнечиков» С. Прокофьева, марш из цикла «Детская музыка». Общеразвивающие упражнения может сопровождать музыка И. Иорданского («Ладушки – ладушки»), («Новая кукла») и другие. На прогулке можете поиграть с детьми в игры, разученные на музыкальных занятиях: танец – игра «Медведь», упражнение «Ежик и барабан»; двигательное упражнение «Шла веселая собака», игра «Где спит рыбка?», песня «Ай, туки – туки - туки», пальчиковые речевые игры. Также можно наполнить музыкой время утреннего приема детей и вечер, во время ухода домой. Причем музыкальные интонации в утренние часы должны отличаться от музыкальных интонаций в вечернее время. Утром - спокойная, светлая по характеру музыка. Рекомендуется использовать произведения из альбомов фортепианных пьес для детей , , Э. Грига, Р. Шумана, и других. Это создаст атмосферу благожелательности и позитивного настроения с утра и на весь день.
Вечером же характер музыки должен быть более подвижным. Это расположит детей к проявлению двигательной активности, придумыванию образов и воплощению их в танце. Рекомендуется использовать фрагменты симфонических произведений, написанных для детей («Детская симфония» И. Гайдна, сюита для оркестра «Детские игры» Ж. Бизе и т. д.)
Т. о., роль воспитателя в развитии самостоятельной музыкальной деятельности детей заключается в том, что он незаметно для ребенка побуждает его проявить активность в различных видах муз. деятельности, создавая благоприятные педагогические условия: влияние на музыкальные впечатления ребенка, развертывание деятельности детей по их инициативе. Воспитатель должен быть тактичным, стать как бы соучастником детских игр. Планируя приемы руководства, воспитатель намечает следующие моменты: что надо внести нового из оборудования для музыкальной деятельности дошкольников (инструменты, пособия, самодеятельные игрушки), в каком порядке это целесообразно сделать, за кем надо понаблюдать, чтобы выяснить интересы, склонности детей, какому виду деятельности отдают предпочтение дети и не односторонние ли их интересы. В более раннем возрасте воспитателю лучше применять метод объяснительно-иллюстративный. В свою очередь ребенок репродуктивно усваивает эти способы. Позже педагог должен использовать объяснительно-побуждающий метод, а ребенок подводится к самостоятельным поисковым способам действий. Метод показа и подробное объяснение применяются при обучении детей исполнению какого-либо элемента танца или певческой интонации. Хочется пожелать, чтобы дети действовали не только по прямому указанию и показу воспитателя, но и без его помощи. Если ребенок научится самостоятельно выполнять учебные задания, то он сумеет также действовать и вне занятий: организовывать музыкальные игры, по собственному желанию петь, танцевать. Повседневная работа воспитателя с детьми, знание их интересов и способностей дает возможность воспитателю выполнять задачу качественно и ответственно.

Самостоятельная музыкальная деятельность в группе, являясь одним из показателей уровня развития детей, дает представление о том объеме навыков, умений, знаний, которые дети получили в результате проводимой с ними работы. Происходит перенос способов действий, освоенных на музыкальных занятиях, в совершенно новые условия, ситуации; ребенок действует уже по собственной инициативе, в соответствии со своими интересами, желаниями, потребностями.

МУЗЫКАЛЬНО - ДИДАКТИЧЕСКИЕ ИГРЫ

1. «АПЛОДИСМЕНТЫ»

Одна из самых простых музыкальных игр – на запоминание прохлопанного ритма. Возможны несколько участников и ведущий. Первый из участников придумывает простейший ритм и прохлопывает его в ладоши. Следующий должен точно, без ошибки его повторить и придумать следующий ритм, который передается таким же образом дальше. И так по кругу.

Ритмы можно постепенно усложнять. Если кто-то не может повторить прохлопанный ритм с первого раза, ведущий должен попросить придумавшего этот ритм повторить его столько раз, сколько потребуется для отгадывания. В этом есть определенная сложность для того, кто предлагает, задает пример – он не должен забывать и путаться при повторе, то есть первоначальный ритмический отрывок должен быть сложным ровно настолько, насколько сам «автор» может точно его запомнить и воспроизвести.

Игру можно постепенно усложнять, вводя в ритмический рисунок простейшие возгласы или слова, например: «И раз!», «Оле-оле-оле», «Раз, два, три» и т. д. Можно использовать какие-нибудь смешные присказки или поговорки, проговаривая их ритмически организованно.

2. «СТУЧАЛКИ» (шумовые)

Более сложным примером игры является игра с применением каких-либо музыкальных инструментов. Но не пугайтесь, под инструментами мы подразумеваем все, из чего можно извлечь звук, все, по чему можно стукнуть или чем можно произвести какой-либо шум, звон, дребезжание или даже шорох. Все подойдет: деревянные ложки, палочки, металлические столовые приборы, какие-нибудь трещотки, детские погремушки. Попробуйте использовать разные по тембру материалы – деревянные шкатулочки или коробочки, металлические банки и кастрюли, принесенные с кухни (конечно, с разрешения мамы). Стучать по ним можно металлическими палочками или ложками.

Собственно, эта игра является продолжением первой. Только задача усложняется тем, что теперь мы развиваем и тембровую память. В игре участвуют несколько детей. Один из них, первый, должен придумать и «проиграть», то есть попросту простучать или пробренчать какой-либо ритм. Для начала используйте только два тембра. Например, железными палочками исполнитель должен часть рисунка отстучать по деревянной поверхности, а часть – по металлической. При повторении следующий участник может исполнить сначала просто ритм без изменения тембра, а потом как можно точнее проиграть с использованием тех же самых предметов и тембров тот же самый ритм с «перебивкой» тембра в тех же местах.

Для тех, кто наделен творческой фантазией, можно предложить повторить ритмический рисунок сразу на других инструментах, но полностью точно скопированный. Эта задача не так уж сложна, сложность здесь заключается в том, чтобы сделать тембровые «перебивки» еще более интересными. Как бы перещеголять в этом искусстве самого автора первоначальной композиции.

3. «КАРНАВАЛ» (маракасы)

Ну что же, теперь давайте попробуем освоить ритмы Латинской Америки. Всем нам хорошо знакомы такие слова, как самба, румба. В конце концов, популярный танец макарена тоже основан на латиноамериканских ритмах. Услышав их, мы сразу же представляем горячих латиноамериканцев в сомбреро, с гитарами и с такими шуршащими шариками на ручках – они называются маракасы.

Для этой игры ребятишкам понадобятся новые инструменты, и сделать их придется своими руками. Чтобы сделать один из них, нужно простую жестяную банку из-под фанты или другого газированного напитка наполнить какими-нибудь мелкими сыпучими предметами – рисом, песком или мелкими камешками и аккуратно заклеить отверстие скотчем или пластырем.

Прототипом этого инструмента является латиноамериканский инструмент чокало, представляющий собой некое подобие деревянного цилиндра. Другой инструмент напоминает гуиро, который на своей родине изготавливается из высушенной тыквы. Чтобы сделать этот инструмент, достаточно в такую же жестяную банку засыпать горох или высушенные косточки от маслин, заклеить отверстие – и изделие готово.

Если у кого-нибудь найдутся детские маракасы, значит своеобразный латиноамериканский ансамбль налицо почти в полном составе. Бубен и барабан тоже не лишние. На чокало, гуиро и маракасах нужно играть, производя звуки потряхивающими или покачивающими движениями. Чокало можно не встряхивать, а вращать вокруг оси, тогда его содержимое производит тихое шуршание. Теперь нам нужна любая мелодия в ритме самбы, румбы, танго или босановы. Наверняка у кого-то из вашей компании есть магнитофон: песни в ритмах латиноамериканских танцев есть у таких современных исполнителей, как Алсу (ее знаменитый сингл с Энрике Иглесиасом). Можно использовать и знаменитую «Макарену» (пусть даже в исполнении Сергея Минаева) или «Квартал» («Парамарибо»).

Игра заключается в том, чтобы, предварительно потренировавшись, попробовать «влиться» в звучание заранее заготовленной песни или композиции. Старайтесь, чтобы звуки ваших инструментов точно совпадали с «долями» звучащей музыки, с ударами барабанов или звуками бас-гитары. На бубне и барабане сыграть такой простейший ритм не представляет труда, а вот на гуиро или маракасах у вас не все сразу будет получаться – такие простые на вид инструменты требуют большой сноровки и чувства ритма. Но, приложив усилие, вы почувствуете, что ваша группа «музыкантов» становится настоящим мексиканским оркестром или участниками бразильского карнавала.

Если вы не найдете нужную запись, можете использовать любую мелодию, близкую по ритму, какую-нибудь песню Бритни Спирс или песни группы «Сплин» (например, «Мое сердце»). В сочетании песен, не совсем подходящих по стилю, с таким специфическим сопровождением можно найти даже юмористический эффект (сейчас многие группы экспериментируют со смешением стилей). Присоедините звучание своего ударного ансамбля к мелодиям таких групп, как «Тату», «Руки вверх», «Иванушки-Интернэшнл» и т. д. Попробуйте, посмотрите, что получится.

ПАСПОРТ МУЗЫКАЛЬНОГО ИНСТРУМЕНТА

 

Знакомство с барабаном

Цель: знакомить детей с инструментом барабаном (большим и малым), развивать тембровый слух.

Пособия и материалы: иллюстрации большого и малого барабана; детская барабанная установка, игрушечные барабанчики.

Ход беседы

Беседу можно начать с игры «Угадай, на чем играю?».

Педагог использует звучание ударных инструментов, знакомых уже детям (бубен, треугольник, металлофон, ксилофон, трещотка, барабан).

Музыкальный руководитель. Вы, конечно, угадали. Это был барабан.

Первобытные люди сопровождали свои танцы ударами камень о камень, подавали друг другу сигналы с помощью деревянных колотушек. Со временем люди заметили, что если стучать по пустому сосуду, раздается более гулкий звук, чем от стука по дереву или камню. Тогда они стали обтягивать пустые сосуды кожей, и получился барабан. Барабанной дробью предупреждали об опасности. Барабан использовали в обрядовых танцах. В настоящее время ударных инструментов очень много. Это большой и малый барабан, треугольник, трещотка, тарелки и др. инструменты, с которыми мы познакомимся позднее. Сейчас вы услышите, как звучит малый барабан, а как звучит большой.

Показывает иллюстрации, звучат произведения:

1) «Симфония №6 (гроза)» Л. Бетховена (большой барабан);

2) «Болеро» М. Равеля (малый барабан).

А сейчас предлагаю вам на слух определить звучание малого и большого барабанов.

Мы с вами уже познакомились с малым и большим барабанами. А посмотрите, сколько других барабанов находятся в нашем зале.

Дети рассматривают выставку барабанов, педагог показывает приемы звукоизвлечения и уточняет разное звучание барабанов.

Звучат они все по-разному. И играла я на них по разному: на одних - металлической щеточкой, на других – палочками, а по третьим нужно ударять колотушкой, причем не рукой, а ногой (на ударной установке).

Но посмотрите, что все они похожи по внешнему виду (рассказывает, из чего состоят барабаны).

Педагог показывает иллюстрацию марширующих солдат на параде и предлагает детям озвучить марш.

Звучит «Марш» С. Прокофьева, дети озвучивают его.

Музыкальное занятие: «На военном параде»

Цель. Дать детям представление о логической связи понятий барабан, март, военный парад.

Музыкальный руководитель. Весной мы все отмечаем очень важный праздник — День Побе­ды. Девятого мая на Красной площади в Москве проходит военный парад. Открывается парад маршем военного оркестра. Впереди идут бара­банщики. Барабаны разные по размеру - боль­шие и поменьше (малые барабаны). Музыканты одеты в красивую военную форму. Двумя палоч­ками они отбивают чёткий ритм.

Радостно слушать такую музыку.

Сколько в ней силы, энергии!

Равномерные удары барабана ор­ганизуют, объединяют людей.

Представьте себе, что вам всем нужно постро­иться в шеренгу и идти в ногу.

Для этого нужно, чтобы кто-то произносил команду: «Раз-два, раз-два, раз-два!» По эту команду может давать бара­бан.

Музыкальный руководитель ударяет палоч­кой по барабану и произносит одновременно: «Раз-два, раз-два, раз-два».

Затем предлагает де­тям встать и маршировать на месте под звуки барабана.

Вот видите, как дружно и слаженно у вас полу­чается. А теперь давайте смастерим барабаны. У каждого будет свой барабан, только не настоя­щий, а игрушечный.

Дети мастерят барабан.

В заключение дети маршируют под звуки ка­кого-либо марша, например, «Марша деревянных солдатиков» П. Чайковского.

Кто-то из детей играет на детском барабане в такт музыке.

Изготовление барабана

Материал. Пластиковая бутылка 0,5 л, цветной картон, цветная бархатная бумага, две бусины, две зубочистки или спички, клей, ножницы, карандаш.

Порядок работы

Вырезать из пластиковой бутылки кольцо ши­риной 2,5 см. Из цветной бумаги вырезать полосу для боковой поверхности барабана (см. схему). Сделать сгибы по пунктирной линии (лучше по линейке), затем выполнить наклонные надрезы. Лентой обклеить пластиковое кольцо. Вырезать из цветного картона два круга по размеру кольца. Один круг приклеить к заготовке. Положить под небольшой пресс просохнуть.

В это время можно сделать барабанные палоч­ки: у зубочисток обрезать острые концы (у спи­чек удалить серу). На каждую приклеить бусину клеем ПВА.

Затем подготовить детали для отделки боковой поверхности барабана. Выполнить аппликацию, приклеить нижний круг.

 

Стихи о барабане

Барабан

Левой, правой!

Левой, правой!

На парад идёт отряд.

Барабанщик очень рад:

Барабанит, барабанит

Полтора часа подряд.

Левой, правой!

Левой, правой!

Барабан уже дырявый!!! (А. Барто)

Барабан

Бывает разный барабан,

Маленький и великан.

С маленьким легко шагать,

Весело в него стучать.

А большой - как гром, как пушка.

Берегите ваши ушки! ()

Громкая радость

Две палочки, две палочки

Играют по уграм.

Трам-трам! - грохочут весело,

Трам-трам, трам-трам, трам-трам!

Не надо барабанщику

Ни славы, ни наград.

Он рад, что у солдатиков

Парад, парад, парад!

И эту радость громкую

Оглохший терпит дом

С трудом, сказать по совести,

С трудом, с трудом, с трудом! (О. Сердобольский)

Заяц-барабанщик

За уши зайца несут к барабану.

Заяц ворчит: «Барабанить не стану!

Нет настроения,

Нет обстановки,

Нет подготовки,

Не вижу морковки!» (В. Берестов)

Загадки

1.Сам пустой, голос густой,

Дробь отбивает,

ребят созывает.

Деревянные подружки

Пляшут на его макушке.

Бьют его, а он гремит –

В ногу всем шагать велит.

Бьют его, а он не злится,

Он гремит и веселится.

Потому что без битья

Нет ему житья.

В пути не смолкает, вдаль увлекает,

Сам не шагает - шагать помогает.

Когда играю я на нём,

Когда я репетирую,

С испугом думает весь дом,

Что крышу ремонтируют.

Скороговорка

Белые бараны бьют в барабаны.

Потешки

Водят пчёлы хоровод -

Брум-брум.

В барабан ударил кот -

Трум-трум.

Стали мыши танцевать -

Тир-ля-ля.

Так что начала дрожать

Вся земля.

Как у нашего соседа

Весела была беседа:

Гуси - в гусли,

Утки - в дудки,

Овцы - в донцы,

Тараканы - в барабаны.

История возникновения инструмента

Бараба́н (вероятно, слово тюркского происхождения) — семейство ударных музыкальных инструментов. Распространён у большинства народов, используется в составе многих музыкальных ансамблей.

Типичным представителем является мембранный барабан, состоящий из полого корпуса - резонатора определённой формы или рамы, на которую натянута кожаная или пластиковая мембрана. Её натяжением регулируется относительная высота звука. Корпус барабана производится из дерева, металла (стали, латуни), акрилового пластика или даже глины.

 

Звук извлекают ударом по мембране деревянной колотушкой с мягким наконечником, палочкой, руками, а иногда и трением. Для использования нескольких инструментов одновременно барабаны собираются в ударную установку.

 

Барабаны различных стран

При раскопках в Месопотамии были найдены одни из древнейших ударных инструментов, сделанные в виде маленьких цилиндров, происхождение которых датируется шестым тысячелетием до нашей эры, к этому же времени относят и наскальные рисунки в пещерах Южной Америки. Возраст найденного в Моравии барабана датируется пятым тысячелетием до н. э., в Древнем Египте барабаны возникли за 4 тыс. лет до н. э. О длительной истории развития инструмента свидетельствует и большое разнообразие его видов в наши дни.

С древнейших времён барабан использовался как сигнальный инструмент, а также для сопровождения ритуальных танцев, военных шествий, религиозных обрядов. У древних греков и римлян барабан тимпан, предшественник современных литавр, использовался в культах Кибелы и Вакха. В современную Европу барабаны попали с Ближнего Востока. Прототип малого (военного) барабана был заимствован у арабов в Испании и Палестине. В XVI веке барабаны использовались в Британской армии в пехоте, у драгунов и кавалерии. Во времена Генриха VIII в каждой роте от 100 человек было двое барабанщиков. В XVII веке основными используемыми сигналами барабанщиков были «Внимание», «Строиться», «Готовность», «Марш», «Атака», «Отступить».

В Японии была найдена датируемая VI—VII веками глиняная фигура барабанщика с тайко. Эти барабаны использовались на поле боя, чтобы испугать, ошеломить противника: один солдат нёс барабан на спине, а двое в него били.

В XX веке произошли два значительных усовершенствования барабанов. В 1920—1940-х годах компания Gretsch производила корпуса барабанов по технологии многослоевого расслоения дерева, этот способ используется и сегодня. Около 1956 года Эвансом Марионом на замену кожаным мембранам были изобретены пластиковые, более устойчивые к влажности и лучше сохраняющие настройку.

В настоящее время продолжается как развитие и усовершенствование самого инструмента, так и поиски новых техник исполнения. В 1930—1932 годах был изобретён Rhythmicon — прототип современных драм-машин, ставших популярными в 1980-х. Драм-машины позволяют воспроизводить запрограммированный заранее звук и значительно увеличили возможности аранжировки. Тем не менее, они не смогли превзойти барабанщиков в исполнении музыки.

В России

Барабанщик гренадерской роты пехотного полка, 1756—1762

Впервые о применении барабанов в армии упоминается при осаде Казани 1552 года. В российской армии применялись накры (бубны) — медные котлы, обтянутые кожей. Такие «бубны» имели при себе начальники малых отрядов. Накры привязывали перед всадником, у седла. Били в накр рукояткой плети. По свидетельствам иностранных писателей, в российской армии были и большие «бубны» — их перевозили четыре лошади, а били в них восемь человек.

Малый барабан стал известен в российский войсках во времена Фёдора Иоанновича и Бориса Годунова, когда были приняты на службу иностранные наёмные дружины.

Свой вклад в популяризацию барабанов внёс Пётр I. Он издал указ о придании каждому воинскому соединению от сотни специального барабанщика. В обязанности барабанщика входило сопровождение войска на марше, передача сигналов в бою. По словам современников, Пётр сам неоднократно «выказывал отменную барабанную сноровку», был барабанщиком в своих потешных войсках.

Значение барабанщиков упало во время Восточной войны 1853—1855 годов. Русско-японская война показала, что боевая роль барабанов окончена. В 1909 году был издан указ об изъятии барабанщиков из штатов военного времени и сохранении их для надобностей мирной службы и обучения. Однако в 1910 году военный устав вновь установил выдвижение войсковых частей во время боевого похода с барабаном.

Во время активной деятельности пионерского движения, в частности, в СССР, барабан являлся не только инструментом, но и важным символом. В 1923—1926 годах выходил пионерский журнал «Барабан», позднее объединённый с журналом Пионер.

Типы барабанов

В современный оркестр могут входить следующие барабаны:

Большой барабан (турецкий барабан) — двухсторонний, реже односторонний. На нём играют массивной колотушкой с мягким наконечником; звук его — сильный, глухой и низкий. Кроме колотушки, иногда используют палочки, метёлочки и др. Главное назначение большого барабана — одиночные удары. Европейскими композиторами большой барабан сначала применялся в военном оркестре; с начала XVIII века — в оперном. Предшественник большого — турецкий барабан, применявшийся в «янычарской музыке». Большой барабан зачастую используется для её имитации.

Бас-барабан имеет размер немного меньший, чем большой (концертный) барабан — 20—22" (50—56 см). Входит в ударную установку, на нём играют ногами с помощью педали.

Малый барабан — с двумя мембранами, натянутыми на низкий цилиндр. Вдоль нижней мембраны натянуты струны, которые придают звуку сухой рокочущий, раскатисто-дребезжащий оттенок. При отключении струн специальным рычажком этот характерный треск исчезает. Игра основана на рудиментах: дробь, быстрое тремоло. Играют на нём двумя деревянными палочками с утолщениями на концах. Применяются также удары по ободу (римшот), другие приёмы, характерные для экстремальных стилей музыки, или вращение палочек(англ., русск.) в маршевых оркестрах). Используют набор малых барабанов различных размеров, при игре — ставят на подставки (в маршевом оркестре — носят на ремне или специальной раме на уровне пояса).

В оперный и симфонический оркестр малый барабан введён в XIX веке; часто используется в военных сценах. Сегодня — ведущий инструмент ритмической группы джаза.

Том-том (не путать с там-тамом (гонгом) — цилиндрический барабан без струн. Он происходит от коренных американских или азиатских народов, использовался аборигенами для военных, религиозных целей. Изготавливался из полых стволов деревьев и шкуры животных. С начала XX века том-том входит в ударную установку (от 2 до 4 и более штук).

Литавры — система (от двух до семи и более) медных чаш, на которые натянута мембрана. Имеют определённую высоту звучания, регулируемую во время игры. Они стали известны в XV веке, в состав оркестра вошли позже. Кроме оркестра, предшественники литавр — накры использовались в кавалерии, для управления строем.

 

Классификация по форме барабана

  Рамочные

  В форме кубка

  Цилиндрические

  Котлообразные

  В форме «песочных часов»

  В форме конуса

Барабаны различных стран

Барабаны известны во всех странах и во все времена. Народные барабаны просты в изготовлении и не требуют особых навыков для игры, поэтому существуют сотни их разновидностей.

В странах Африки игра на барабанах — важная часть большинства религиозных и светских церемоний. Игра на барабанах имеет давние культурные традиции. Кроме того, барабаны широко используются для передачи сообщений — например, язык йоруба является тональным, для передачи простого послания может быть достаточно трёх различных тонов барабана и переходов между ними. Среди барабанов Африки — ашико, кпанлого, джембе, бата и множество других.

 

Джембе

Ашико

В Латинскую Америку барабаны были привезены из Африки чернокожими рабами, и появились атабаке, куика, конга и прочие. К барабанам, произошедшим от европейских, можно отнести пандейру. В Южной и Центральной Америке также известны барабаны из цельного куска дерева, как тепонацтль. На Кубе были изобретены тимбалес.

На острове Бали и Индонезии народная музыка представлена оркестром гамелан. В нем используется барабан генданг, также используются пате в Самоа, лали в Фиджи.

Барабаны Японии носят общее название тайко, они делятся на 2 большие группы: бë-дайко, у которого мембрана жёстко закреплена гвоздями без возможности настройки, и симе-дайко, которые можно настроить при помощи шнуров или винтов. Эти барабаны используются в традиционной музыке гагаку с VII века, а также буддистских и синтоистских церемониях.

В Китае барабаны, вероятно, произошли от туркестанских и тибетских инструментов. Среди них — баньгу, пайгу и другие.

К барабанам, используемым в музыке Индии, относятся табла и мриданга.

В Кавказском регионе ударные инструменты тоже широко распространены. Под несколькими названиями известен вид бубна из кожи осётра с колечками — даф (деф, гавал). В народной музыке Армении и Азербайджана используют барабаны дхол и различные разновидности нагары. В Турции появился и далее распространился под различными названиями (думбек, тарабука, дарбук) барабан в форме кубка дарбука.

Даф

Янгу

 

Вовин барабан

Сл. А. Пришельца Муз. В. Герчик

Подарили Вове

Новый барабан.

До чего красивый

Новый барабан.

— Ах, какой барабан! — говорили.

— Вот какой барабан подарили!

Знать не хочет Вова

Ни о чем другом:

Целый день в квартире

Не смолкает гром.

Ходит гром, ходит гром по квартире,

И гремит он подряд дня четыре.

Кошка и котята

Испугались так,

Что стрелой помчались

Прямо на чердак.

Дверь соседи плотней затворили,

Вот какой барабан подарили!

Все мы просим Вову: —

Отдохни хоть час!

Не греми ты, Вова,

Пожалей ты нас.

Даже куклы вопят не на шутку: -

Дай поспать! Дай поспать хоть минутку!

Дидактический материал

1.  Игра на развитие ритма

Цель: знакомить с сильной долей, метрической и пульсацией.

• Отхлопывать по показу педагога сильную долю, метр, ритм.

• Проговаривать и прохлопывать стихи, придумывая различные двигательные комбинации.

Барабанщик.

2.  Игра с жестами

На парад идет отряд. Барабанщик очень рад. Барабанит, барабанит Полтора часа подряд.

дети ритмично идут по залу в разных направлениях. шлепают ладошками по коленям восьмыми длительностями (хлопают в ладоши, ударяют пальчиком о пальчик или кулаком о кулак).

 

ЛИТЕРАТУРА:

1. «От примы до октавы». Часть 1., М, - 1992г.

2. «100 музыкальных игр для развития дошкольников». Ярославль, 2005г.

3. «Праздники в детском саду», М., - 1990г.

4. «Детский оркестр», С.-Пб., - 1989г.

5. «В мире музыкальных инструментов», М., - 1989г.

6. «Ребенок и музыка: опыт диалога», Екатеринбург, - 1996г.

7. Детство: Программа развития и воспитания детей в детском саду, , С.-Пб., - 2001г.

8 . «Детский сад со всех сторон», №, июль 2006г.

9. В «Что было до… Игры-путешествия в прошлое предметов», М, - 2002г.

10. Н «Музыкально-дидактические игры и упражнения в малокомплектных ДОУ». – М., 1999г.

11. «Этот удивительный ритм». М., - 2005г

12. , , «Наглядные средства в музыкальном воспитании дошкольников», М., - 1986г.

13. «Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах», - М, 1990г.

14. Г «Диагностические тесты и задания по дисциплине «Теория и методика музыкального развития детей дошкольного возраста». Екатеринбург, - 2003г.

15. Программа по музыкальному воспитанию детей дошкольного возраста «Ладушки», И. Каплуновой, И. Новоскольцевой, С.-Пб., - 2010г.

16. «Беседы о музыкальных инструментах» (3 кассеты). М., - 2002г.

17. Роот. З.Я. «Музыкально-дидактические игры для детей дошкольного возраста: Пособие для музыкальных руководителей». – М., - 2004г.

18. Н. Рыжова, Л. Логинова, А. Данюкова «Мини-музей в детском саду», - М.:, 2008г.

19. «Бим, бам, бом». Выпуск 1. Игра звуками. М., - 2003г.

20. «Гамма. Сценарии музыкально-развивающих игр по обучению детей 3-6 лет музыкальной грамоте. Выпуск №1, №2, №3». М., - 2002г.

21. А «Музыкальные встречи», М. – 2002г.

22. Интернет - ресурсы.