Культура и литература средневековой Европы (стр. 1 )

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5




Новые публикации:
Стихотворение "Камень"
Елена Мельникова
Жиры: польза или вред?
Оксана Андрусенко
А вы пьете воду?
Оксана Андрусенко
Сто кусков!
Ольга Мамедова
Ко Дню Космонавтики
Любовь Морозова
Федерация цветов
Любовь Морозова
  Открыть сайт
Заказ реферата (диплома) по теме осуществляется здесь.

Культура и литература средневековой Европы

1. Духовная культура средневековья

Период культуры раннего и классического средневековья охватывает почти 10 веков, с 5 по конец 14 в., т. е. с момента падения Западной Римской империи до формирования культуры Возрождения. Период раннего средневековья – 5- 11 вв., а классического – 12-14 вв.

В средневековье христианство было духовной силой, которая влияла на все стороны жизни человека, формировало его нравственные ориентиры и художественные вкусы. Христианство было фундаментом, на котором высилось здание средневековой европейской цивилизации. Христианство предлагало людям стройную систему знаний о мире, его устройстве, действующих в нем силах и законах. Притягательными чертами христианства были основы общечеловеческой любви, понятные всем нормы жизни, равенство всех людей перед Богом. Бог признавался в качестве вечного и неизменного начала мира, творцом всех вещей и самого человека. Христианская картина мира представлялась в виде иерархической пирамиды. На вершине ее Бог, ниже – апостолы, архангелы, ангелы и святые, постепенно удаляющиеся от Бога и приближающиеся к земному миру. Еще ниже в этой иерархии находятся люди: сначала папа и кардиналы, затем священники и монахи, а затем простые миряне. Затем еще дальше от Бога и ближе к земле размещаются животные, потом растения. В основании пирамиды – полностью неодушевленная земля. В подземном мире находятся силы зла во главе с Сатаной.

Для средневекового мировоззрения было характерно представление о дуализме мира: он делился на видимый земной мир и мир потусторонний, идеальный, небесный. С дуализмом были связаны такие черты художественной культуры, как универсализм и символизм. Универсализм – это представление созданного Богом мира как некоего неизменного всеединства. Основа этого единства виделась в творении всего мира, всех его частей Богом. Символизм – это представление о том, что в мире всякая вещь может воплощать какую-то идею, иметь тайный смысл, т. е. быть символом религиозных или моральных ценностей. Например, голубь – символ Святого духа и т. д. Отсюда столь частое в средневековой культуре обращение к иносказаниям и намекам.

Дуализм внешнего мира находил свое проявление и в человеке, в котором, согласно христианскому учению, присутствует два начала: тело и душа. Тело представлялось темницей души, которую следовало освободить для достижения высшего блаженства. Нравственная красота человека выражалась в торжестве его духа над телом. Поэтому усмирение плоти считалось высшей добродетелью, а идеалом человека был аскет, добровольной принимавший физические страдания. Об этом говорится в «Исповеди» одного из Отцов Церкви епископа Августина (4-5 вв.), носившей характер поучительной автобиографии (все люди – грешники, им надо постоянно каяться, замаливать свои грехи, человек без Бога - ничто). Идея аскетизма в культуре средневековья нашла свое воплощение в таком явлении как монашество. Отречение от желаний, борьба с ними означало возвращение к первоначальной райской чистоте. Поэтому монашество – это не только особый образ жизни, но и высокое призвание человека.

Огромным было воздействие христианства и религиозного мировоззрения на средневековое искусство. Почти все его творения служили религиозному культу, воспроизводя образы не реального, а потустороннего мира, используя язык символов. Архитектура, например, отражала красоту и величие божественного миропорядка. Наиболее распространенным и популярным жанром литературы стали жития святых, самым распространенным жанром живописи – икона, излюбленными персонажами скульптуры – образы святых. Главной чертой культуры Средневековья является ее религиозность. Религиозность обусловила роль церкви как важнейшего организатора культуры. При этом церковь выступала и как светская сила, стремящаяся к господству в мире.

2. Художественная культура средневековья

В течение долгого времени в культурологи средневековье оценивалось как «темные века». Основоположниками такой точки зрения были французские просветители ХУ111 в., отрицательно относившиеся к церкви. Однако такая оценка несправедлива, поскольку в средневековье происходил постепенный рост светских тенденций в культуре и искусстве. Если в ранее средневековье основными культурными центрами были монастыри, то в 12-13 вв. эта роль переходит к городам. В средневековой культуре действовали три ее основных типа: рыцарский, городской (бюргерский) и народный (крестьянский, фольклорный).

Возникновение рыцарской культуры связано с процессом формирования сословия светских феодалов, что произошло в Х в. В период развитого средневековья (12-13 вв.) понятие «рыцарь» стало символом мужества, знатности и благородства. Сложился образ идеального рыцаря и кодекс рыцарской чести, согласно которому настоящий рыцарь должен происходить из благородного рода, быть отважным воином, совершать военные подвиги, презрительно относиться к смерти, хранить верность своему сеньору, защищать своих вассалов. От рыцаря также требовались обходительность, умение играть на музыкальных инструментах, сочинять стихи, участвовать в турнирах и соблюдать правила куртуазности – безупречного воспитания и поведения. Кроме того, рыцарь должен был быть преданным возлюбленным своей «дамы сердца», демонстрировать свое благородство и обладать чувством собственного достоинства.

В кодексе рыцарской чести этика воинственности, силы и мужества переплеталась с нравственными ценностями христианства и средневековым идеалом красоты. Образ идеального рыцаря почти всегда расходился с реальной действительностью, но все же сыграл огромную роль в западноевропейской культуре. Особым проявлением рыцарской культуры стала рыцарская литература, которая нашла свое проявление в виде двух жанров – рыцарского романа и рыцарской поэзии. Рыцарская литература создавалась создавалась в замках крупных феодалов и при королевских дворах.

Крупнейшее произведение рыцарского героического эпоса Англии – «Поэма о Беовульфе», созданная в 8 в. и повествующая о ратных подвигах мужественного, бесстрашного и справедливого витязя Беовульфа. Популярными шедеврами рыцарского эпоса были «Песнь о Роланде» (12-14 вв., Франция) о походе Карла Великого в Испанию в 8 в. и подвиге графа Роланда, прикрывавшего отход франкских войск от натиска сарацин в Ронсевальском ущелье, «Песнь о Нибелунгах» (13 в.,Германия) о гибели Бургундского королевства и нидерландского королевича Зигфрида и мести за его предательское убийство, и «Песнь о моем Сиде» (13 в.,Испания) о борьбе испанцев против арабов за Валенсию в период реконкисты на Пиренейском полуострове (Сида прозвали Кампеадором, т. е. Воителем). Сид предстает подлинно народным героем, который завоевал почет и богатство своими воинскими подвигами, кроме того, он – заботливый муж и добрый отец, что было необычно для рыцарского эпоса.

Первые рыцарские романы появились в Англии после ее завоевания нормандскими феодалами в 1066 г. Основой романов стал любовно-приключенческий сюжет о подвигах короля Артура и рыцарей «круглого стола». Главный герой романов – король Артур и его рыцари Ланселот, Персеваль, Пальмерин и Амадис – были воплощением рыцарских добродетелей. Авторами романов чаще всего были ученые люди, пытавшиеся примирить правила светского этикета и религиозность. Одним из создателей рыцарского романа в 12 в. стал французский поэт Кретьен де Труа (1130-1191), писавший о таинственных приключениях героев, заколдованных замках и его обитателях, чудесных заморских странах. Переплетение реалистических и фантастических ситуаций в жизни героев было характерно для его романов. Сохранилось пять его романов, все они посвящены подвигам рыцарей «круглого стола» короля Артура. Их сюжет чаще всего посвящен поискам чаши святого Грааля – религиозной святыни, наполненной кровью Христа.

Повествование в романе представляет собой цепь приключений-авантюр. В них проверяется, насколько благородный герой достоин быть членом рыцарского сословия. Романы воспринимались слушателями не как рассказ о событиях далекого прошлого, а как выдумка. Именно с рыцарских романов утвердилось право художественной литературы на вымысел. Сюжеты многих романов часто повторяются, от автора требовалась не изобретательность, а соблюдение традиции.

Наиболее известным и популярным рыцарским романом стала «Повесть о Тристане и Изольде», в основу которого легли ирландские сказания о любви юноши Тристана и королевы Изольды. На первом плане конфликт между личными чувствами героев и принятыми нормами. Под влиянием любви герои пренебрегают долгом, идут на притворство и обман, поэтому общая тональность книги трагическая: герои гибнут, становясь жертвой судьбы. Популярность этого романа объяснялась тем, что главное место в нем отводилось земной чувственной любви с ее переживаниями. При этом акцент делался на то, что подлинная любовь неизбежно незаконна, а потому трагична.

В это время впервые в средневековой культуре появляются идеалы духовной любви, возникает рыцарская лирическая поэзия, светское придворное искусство. Родиной рыцарской поэзии стала южная французская провинция Прованс, где сложился очаг светской культуры в Западной Европе. Главными героями поэзии были короли и рыцари, которые должны были обладать прекрасными манерами, поклоняться Прекрасной Даме, являя собой образец придворного этикета. Именно с культа сердца началась куртуазная поэзия.

В провансальском г. Лангедоке получила широкое распространение лирическая поэзия трубадуров (сочинителей), которая возникла при дворах знатных феодалов. Центральное место в ней занимал культ Прекрасной Дамы, прославлялись интимные чувства. Любовь к женщине определялась как источник совершенства, благородства и добра. Причем главным считалось не богатство женщины, не ее знатность, а гармония внутренней и внешней красоты. Именно это сочетание стало идеалом Прекрасной Дамы, которому должны были поклоняться рыцари. Идеальная любовь, согласно куртуазному кодексу, это любовь безответная. Она порождает страдание, но печаль и уныние – это величайший грех в поэзии. Певец-трубадур служил в первую очередь не своему сеньору, а его жене. Считалось, что предметом поклонения обязательно должна быть замужняя дама, причем более знатная, чем сам поэт. Поэзия трубадуров включала любовные песни, лирические песни, политические, военные, печальные, плясовые песни. Особую популярность в 12 в. имели военные песни (сирвенты) французского трубадура барона Бертрана де Борна, в которых проявились его юмор, язвительность и великолепное владение языком. Из Прованса поэзия трубадуров распространилась в другие страны Европы. На севере Франции процветала поэзия труверов, в Германии – миннезингеров (певцов любви), в Италии – гистрионов (певцов нового сладостного стиля), в Англии – менестрелей. Появление рыцарской поэзии было ответом на запросы свободной и независимой от церкви феодальной аристократии.

Помимо рыцарской культуры, в Западной Европе в 12-13 вв. распространилась городская (бюргерская) культура, антифеодальная и антицерковная по своей направленности, вольнолюбивая и сатирическая по своему характеру. Она отвечала вкусам ремесленников и купцов. Ценности горожан были проникнуты духом практицизма, а не духовными идеалами. Городские писатели и поэты изображали повседневный быт обитателей города – ремесленников, торговцев, феодалов, священников и монахов, которые стали главными героями городской литературы. Наиболее популярными жанрами городской литературы стали новелла, басня или шутка (во Франции их называли фаблио, в Германии – шванк). Излюбленными сюжетами являлись супружеские измены, женские уловки и издевательства над недалекими мужьями, описания взаимной поддержки женщин во всякого рода любовных авантюрах. В них высмеивались корыстолюбие духовенства, грубость и невежество феодалов, их алчность и вероломство. В целом для городской литературы характерно всеосмеивание.

Наиболее известными произведениями городской литературы стали «Роман о Лисе» (о приключениях хитрого лиса Ренара, который сумел досадить всем зверям-дворянам: тупому волку Изенгрину, архиепископу ослу Бернару, коту Тиберу и королю зверей - льву Ноблю. В романе мир животных уподобляется миру людей) и «Роман о Розе» (13 в.) о поисках чудесной Розы Любви. Другим направлением городской культуры было городское карнавальное и театральное искусство. Карнавал объединял людей всех званий, состояний и возрастов. Карнавальный характер носили и городские театральные представления, заимствовавшие свои сюжеты из жизни. Персонажи фаблио и шванков, герои театральных постановок выступали как типы-маски. Например, монах всегда изображался плутом, врач – шарлатаном, адвокат – крючкотвором, горожанин – хитрецом. В некоторых городах организовывались шутовские богослужения, т. н. «праздники дураков» и «праздники ослов», где в роли епископа выступал осел. Такие богослужения происходили на площадях перед городским собором. Все это сопровождалось обжорством, выпивкой, обнажением тела, грубыми шутками. На манер молитвы «Отче наш» читалась «Всепьянейшая литургия», начинавшаяся так: «Отче Вакх, иже еси в винной смеси». В фаблио «Завещание осла» говорилось о том, как некий аббат похоронил любимого осла по христианскому обряду, вызвав сильнейшее негодование епископа. Но архиерей простил священника, когда получил от него 12 ливров, якобы завещанные ослом на помин души.

Церковные власти стремились пресечь эти формы смеховой культуры. Церковь учила, что смех и веселье растлевают душу человека и прислуживают лишь нечистой силе и слугам сатаны. К последним причислялись бродячие актеры и скоморохи, а зрелища с их участием клеймились как безбожная мерзость и лицедейство. В понятии церковников скоморохи отвлекали людей от общения с Богом, сбивали его с истинного пути, служили бесовской славе. Священники ставили религиозные драмы – мистерии, в которых изображались сцен изгнания Адама и Евы из рая, эпизоды из жизни Христа.

В 12-13 вв. в городах Западной Европы стала развиваться литература вагантов. Поэзия вагантов – студентов, кочующих по всей Европе в поисках лучших учителей и лучшей жизни, была очень дерзкой, осуждающей пороки церкви и духовенства, воспевающей радости земной вольной жизни. Остроумные стихи и песни вагантов распевала в то время вся Европа.

Расцвет поэзии вагантов был связан с развитием университетского образования, поэтому ее создателями стали студенты. Вольнолюбивая и озорная поэзия вагантов была далека от аскетических идеалов Средневековья. Они воспевали беспечное веселье, свободную жизнь, земную любовь, кабацкие утехи, резко обличали церковь. Они не верили в загробное воздаяние за грехи и не думали о покаянии. Так, Архипиит Кельнский писал: «В кабаке возьми меня, смерть, а не на ложе! Быть поближе к вину мне всего дороже!» Ваганты сочиняли свои песни на латыни. В средние века латинский язык был не только языком церкви, но и науки (занятия в школах и университетах велись на латыни). Стихи вагантов в массе своей были анонимны. Плебейские по своей сути, они отличались от аристократического творчества трубадуров. Стихи вагантов часто уснащены цитатами из Библии, сочинений античных авторов, а также народным фольклором. Со своей стороны, церковь без устали преследовала вагантов и за критику пороков церкви и за прославление земной жизни. В 13 в. поэзия вагантов на латыни приходит в упадок.

Народная (крестьянская) культура и литература были связаны устным народным творчеством.

Литература Западной Европы эпохи Возрождения и Нового времени

1. Мировоззрение эпохи Возрождения

Мощный всплеск в культурной жизни многих европейских стран, который пришелся на Х1У-ХУ1 века, а в Италии на Х111 в., принято называть эпохой Возрождения (Ренессанса). Термин был введен в ХУ1 в. историком искусства Вазари. Философия гуманизма, противопоставленная церковному мировоззрению, культ свободы разума, материалистическое понимание окружающей действительности – эти важнейшие достижения культуры Возрождения легли в фундамент культуры современной западной цивилизации. Первоначально новое явление выглядело как возвращение к забытым достижениям античной культуры в областях науки, философии, литературы, искусства. Так, в Италии разыскивались рукописи античных писателей, произведения античной скульптуры. Однако в основе Возрождения лежало новое мировоззрение, новое самосознание человека. Мыслители Возрождения полагали, что человек, наделенный свободной волей, является творцом самого себя и этим выделяется из природы. В центре внимания деятелей Возрождения был человек, а не Бог, в силу чего новая система взглядов получила название «гуманизм». Гуманизм означает признание человека высшей ценностью. Гуманисты занимались не богословием, а расширяли знания о земном и человеческом. Идеал гуманистов – всесторонне развития личность, которая больше всего ценит свободу и достоинство, ненавидит тиранию. Вся эпоха Возрождения была утопической по своему характеру, т. е. исполненной надежды на осуществление в реальности человеческого идеала. Вершиной мудрости гуманисты считали литературу и философию античности.

В период Ренессанса наблюдался процесс формирования новых буржуазных, рыночных отношений, которые требовали разрушения сословной феодальной системы. Идея гуманизма о том, что в человеке важны его личные качества - ум, творческая энергия, предприимчивость, чувство собственного достоинства, образованность, а отнюдь не социальное происхождение, ложились на благодатную почву. В результате эпоха Ренессанса обогатилась выдающимися сокровищами литературы и искусства. Однако гуманизм не был однозначным направлением. Примером этому могут служить взгляды итальянского политика Николо Макиавелли (146-1527) в его книге «Государь», который оправдывает любые средства для достижения власти, скептически смотрит на мир и своих своременников; а также английского гуманиста Томаса Мора (1478-1535) – «Остров утопия» и итальянского философа-монаха Томмазо Кампанеллы (1568-1639) – «Город солнца», видевших идеал социальной гармонии в обществе, выстроенном по жесткой регламентации всех сторон жизни. Впоследствии эту модель назовут «казарменным коммунизмом».

В эпоху Возрождения появились новые литературные жанры – новелла, прозаическое сочинение обращенное к современности, сонет – стихотворение, в котором раскрывается духовный образ любви, эссе - (от слова опыт) – интеллектуальное прозаическое сочинение, субъективный взгляд писателя на события и явления. Они создавались на национальных языках, а не на латыни, как в средневековье.

2. Итальянское Возрождение

Период Х111-нач. Х1У вв. называется проторенессансом, ознаменованный творчеством великого поэта Данте Алигьери (1265-1321). Данте участвовал в политической жизни, участвовал войнах между Флоренцией и ее соседями-рыцарями в результате чего был изгнан из Флоренции и обречен на скитания. Величайшим шедевром поэта стала «Божественная комедия», благодаря которой Данте вошел в историю культуры как создатель итальянского литературного языка. Эпитет «Божественная» к ней прибавил Боккаччо в знак ее величайших достоинств. Книга рассказывает о странствиях Данте по загробному миру. Сюжет произведения, традиционный для Средневековья, наполнен новым эначением, противоречащим церковным канонам, выражающим интересы самого автора, демонстрирующим его эрудицию и знание античности. Произведение состоит из трех частей: «Ад», «Чистилище», «Рай». Провожающим по Аду и Чистилищу Данте выбирает римского поэта Вергилия, называя его учителем. Данте рисует в поэму картину Вселенной, девять кругов ада. Он словно переносит человечество в ситуацию конца света и Страшного суда, показывая муки грешников. Пройдя Ад и Чистилище автор попадает в прекрасное царство – Рай, где его встречает возлюбленная Беатриче. Странствие Данте – это иносказательное изображение пути к спасению всего человечества.

К периоду раннего ренессанса (сер. Х1У-ХУ вв.) относится литературное творчество Франческо Петрарки (1304-1374) и Джованни Боккаччо (1313-1375). Петрарка остался в истории Возрождения как первый гуманист, поставивший в центре своего творчество не Бога, а человека. Он изучал право, стал священником. Мечтал о возрождении древней славы Италии, о восстановлении единства страны, об установлении народовластия по античному образцу. Всемирную известность получили его сонеты на жизнь и смерть его возлюбленной мадонны Лауры, вошедшие в «Книгу песен». Поэт колеблется между надеждой и отчаянием, в итоге Лаура представлена как небесная утешительница поэта. Петрарка известен как поклонник античных авторов, о чем свидетельствует его трактат «О великих мужьях древности».

Учеником Петрарки был Боккаччо, автор известного сборника реалистических новелл «Декамерон», которое насыщено тонкими наблюдениями автора, великолепным знанием психологии, юмором и оптимизмом. Эта книга стала классическим образцом для последующих новеллистов. Персонажи романа – 3 молодых людей и 7 дам, которые хорошо знают друг друга и встречаясь в храме Флоренции во время эпидемии чумы рассказывают друг другу занимательные и пикантные истории бытового характера: здесь неверные жены, обманутые мужья, любовники, сластолюбивые монахини из разных сословий. Любовь правит миром – вот темы новелл романа. На фоне ужасов чумы рассказчики развлекают друга.

Известным поэтом был правитель Флоренции и покровитель искусств герцог Лоренцо Великолепный (1449-1492), написавшие «Карнавальные песни».

К началу 40-х гг. ХУ1 в., когда католическая церковь стала применять репрессии к инакомыслящим, эпоха Возрождения закончилась. В 1540 г. был утвержден орден иезуитов, который превратился в репрессивный орден Ватикана. Многие передовые ученые и мыслители-гуманисты подверглись преследованиям. В 1559 г. папа римский Павел 1У опубликовал «Список запрещенных книг», которые было запрещено читать под страхом отлучения от церкви (среди них были «Декамерон» Боккаччо, «Похвала глупости» и «Беседы» Эразма Роттердамского, «Опыты» М. Монтеня). В 1600 г. в Риме был сожжен как еретик ученый и философ Джордано Бруно, автор знаменитого сочинения о героическом энтузиазме.

3.Северное Возрождение

Северное возрождение началось в период распространения идей Реформации в начале ХУ1 в. в Германии, Англии, Франции, Нидерландах, Швейцарии, Испании. Нарождавшаяся буржуазия не могла больше мириться с аскетизмом, фанатизмом и алчностью как католического духовенства, так и сословными предрассудками феодалов, ей была нужна новая идеология. В возникновении Реформации сыграли идеи итальянского Возрождения, снискавшие симпатии среди бюргерства, купцов, горожан, образованных людей.

Начало Реформации в Германии было связано с выступлением Мартина Лютера (1483-1546), провозгласившего в 1517 г. 95 тезисов против продажи индульгенций. В них утверждалось, что церковь и духовенство не являются посредниками между богом и человеком, поэтому церковь не может отпускать грехи. Вера человека – единственное средство общения человека с богом. Яркий антиклерикализм тезисов Лютера обеспечила ему поддержку среди самых широких слоев общества.

В Швейцарии выдающимися деятелями Реформации и религиозными писателями были Ульрих Цвингли (1484-1531), отстаивавший республиканские принципы устройства общества, удешевления церкви и обрядов и Жан Кальвин (1509-1564), защищавший в своих трактатах интересы буржуазии и выступающий против католицизма и папы Римского.

Крупнейшим деятелем культуры Возрождения в Нидерландах был Эразм Роттердамский (1469-1536), сын бюргера и монах, друг Т. Мора. Его мечтой было соединение христианства с античной ученостью. Большую популярность гуманисту принесли его сатирические произведения «Похвала глупости»,(где в шутливой форме восхваляется глупость, правящая миром; беседа с читателем о счастье, смысле жизни, знаниях, вере), «Домашние беседы» - (сатирические диалоги о разных сторонах жизни: войне и мире, браке и воспитании) в которых высмеивались суеверие, церковное мировоззрение, сословная кичливость и прочие пороки. В этих книгах воплотилась мечта автора о жизни простой, добропорядочной, свободной и просвещенной. Сатира гуманиста способствовала воспитанию свободомыслия, стремлению к знаниям, развитию предприимчивости. Идеи Эразма не носили радикального характера, он искал компромиссное решение проблем.

Гуманистическое движение во Франции начинается лишь в начале ХУ1 в. Его выдающимся представителем был бывший монах Франсуа Рабле (1494-1553), автор сатирического романа «Гаргантюа и Пантагрюэль». В основу этого шутливого произведения легли народные предания и легенды о великанах. В романе царит стихия народной сказки и гротеска. Герои романа ведут победоносные войны против захватчиков, проявляют смекалку, отличаются обжорством и телесной мощью. Автор беспощадно бичует католическую церковь за пороки ее служителей, высмеивает невежество, ханжество, раболепие. Идеал Рабле – Телемский монастырь, куда принимаются юные и красивые послушники обоего пола, они носят нарядные одежды вместо рясы, а во время поста подается обильное угощение. Написанный с грубоватым юмором роман Рабле –это энциклопедия общественной жизни и героических идеалов Возрождения, веселое опровержение средневековых представлений о человеке.

В ХУ1 в. работал выдающийся французский мыслитель-гуманист Мишель де Монтень (1533-1592). Его крупное произведение – эссе «Опыты», утверждавшее основы рационализма, оказало воздействие на развитие европейской философской мысли. «Опыты» - это сочетание размышлений и наблюдений автора обо всем на свете: «Об обычае носить одежду», «О молитве», «О праздности». Эссе построено в форме доверительной беседы с читателем, без определенной логической связи. Автора отличает жажда знаний, независимость суждений, стремление понять причины многих заблуждений. Он анализирует и подвергает переоценке культурное наследие человечества. Монтень был скептиком, его принцип: «Философствовать-значит сомневаться».Богословие для него было ложной наукой, которая закабаляет разум.

Крупнейшим представителем английского Возрождения является Томас Мор (1478-1535), автор социально-философского произведения «Остров Утопия», положившего начало направлению утопического социализма. В нем он излагает свои взгляды на справедливое общественное устройство. На острове нет денег, к золоту относятся с пренебрежением, тяжелую работу выполняют рабы из преступников. Все утопийцы равны, они живут своим разумом и опытом, выбирают правителя - князя

Т. Мор получил юридическое образование, стал адвокатом, помошником лондонского шерифа, членом парламента, лордом-канцлером, был казнен по приказу короля Генриха У111 за противодействие его женитьбе. За женитьбу папа Римский отлучил короля от престола, а монарх объявил себя главой церкви. Католик Т. Мор с этим согласиться не мог.

Расцвет Ренессанса в Англии пришелся на конец ХУ1-начало ХУ11 в., достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564-1616). Ему принадлежат 37 пьес, среди которых трагедии «Гамлет» о мести принца убийце своего отца, «Король Лир» о короле, который отказался от трона и роздал королевство неблагодарным дочерям, «Отелло» о трагической любви мавра к Дездемоне, которую он убивает из-за ревности, «Ромео и Джульетта» о несчастной любви двух влюбленных, принадлежащих к враждующим семьям, «Макбет» о злодеяниях придворного, который стремится захватить трон, исторические хроники «Ричард 111» о борьбе претендентов за престол, «Генрих У1» о борьбе двух династий Ланкастеров и Йорков и войне Алой и Белой Розы, комедии «Укрощение строптивой» о находчивом муже, который укрощает строптивую жену Катарину, «Сон в летнюю ночь», а также многочисленные стихотворения, поэмы, сонеты. В трагедиях Шекспира герои пытаются противостоять судьбе, но им этого не удается. Благодаря творчеству Шекспира получает развитие театральное искусство Англии, которое играло значительную просветительскую роль. Шекспир родился в семье разорившегося торговца, был смотрителем лошадей зрителей театра, актером, приобрел славу драматурга и поэта, разбогател, стал дворянином и совладельцем театра «Глобус».В России узнали о его творчестве в пушкинскую эпоху.

В Испании культура развивалась в рамках католической идеологии, а гуманизм не носил антиклерикального характера. В ХУ1-нач. ХУ11 вв. в области литературы большое распространение получают рыцарские ( «Амадис Галльский» Фернандо де Рохаса) и плутовские романы («Жизнь Ласарильо из Тормеса» анонимного автора.) Наиболее крупным представителем этого жанра стал Мигель де Сервантес (1547-1616), автор романа «Дон Кихот», являющегося высоким образцом гуманистической литературы и оказавшего большое влияние на мировую культуру. В «Дон Кихоте» показан образ обедневшего дворянина, который сошел с ума от чтения рыцарских романов и отправился совершать подвиги в подражание героям любимых книг. Его попытки помогать слабым и беззащитным оказались бесполезными, а образ странствующего героя вызывал лишь насмешки. Оруженосец Дон Кихота Санчо Панса, в отличие от одинокого и безумного идальго, сметлив, сообразителен, но и простодушен, веря в то, что он станет правителем острова. Сервантес был солдатом, сражался с турками в морской битве у м. Лепанто, где был ранен, 5 лет находился в плену алжирских пиратов, был сборщиком налогов, по обвинению в растрате дважды попадал в тюрьму, где и написал своего «Дон Кихота»

Основоположником испанской национальной драмы был Лопе де Вега (1562-1635), автор огромного количества литературных произведений (свыше 2000, известны 500), среди которых не потерявшие своего значения «Собака на сене», «Учитель танцев».

4. Особенности мировой литературы Нового времени ХУ11 в.

Религиозные войны в Европе конца ХУ1 в, национально-освободительные войны и Английская революция 1648г., Тридцатилетняя война в Европе – все эти события заставили европейцев осознать Возрождение как утопию. Основным стилем литературы и искусства в первой половине ХУ11 в. становится барокко, чрезвычайно пышный, причудливый стиль, а во второй половине ХУ11 в. его сменяет классицизм. Классицизм стал выразителем гражданских идеалов, его герои обладают стойкостью перед превратностями судьбы, для них общее выше личного, страсти подчинены долгу, разуму. Известный французский критик Никола Буало (1636-1711) изложил правила классицизма. На первом месте была драматургия, а в ней выделялась поэзия. Все события классической пьесы должно было укладываться в одни сутки и происходить в одном месте.

Французская литература ХУ11 в. развивалась в рамках абсолютизма. Искусство ценилось очень высоко, государство ценило сочинителей, но стремилось заставить их служить своим интересам. В 1634 г. была открыта Французская академия, которая за счет казны зачастую поощряла откровенных льстецов. Процветала салонная поэзия, где ценились литературные шутки, экспромты. Драматурги Корнель, Расин, Мольер были создателями классической пьесы. Пьер Корнель (1606-1684) писал любовные комедии в «галантном духе», насыщая их возвышенными и изящными любовными переживаниями. Его герои умеют глубоко и сильно чувствовать, но считают необходимым подчинять чувства разуму, даже обрекая себя на страдания. В его трагедии «Сид» воплощена главная идея: долг перед государством важнее кровной, родовой мести. Трагедии «Гораций» и Цинна» построены на истории древнего Рима, их герои делают выбор между чувством и долгом. Корнель пережил свою славу и умер в бедности.

Соперник Корнеля Жан Расин (1639-1699) в своих трагедиях на античные темы «Александр Великий», «Андромаха» также показывал конфликт чувства и долга. Его герои борются с собственными страстями. Вершина его мастерства – трагедия «Федра». Это сюжет о проклятии, наложенном богинями Афродитой и Артемидой на Федру, возлюбленный которой погибает, а Федра сходит с ума и кончает с собой. После первоначального провала трагедии, Расин порвал с театром и женился на благонравной даме, считавшей театр гнездом разврата, он сделал блестящую карьеру: стал придворным историографом, а затем секретарем короля.

Жан Батист Поклен – Мольер (1622-1673), бросил профессию юриста и стал актером. Вместе с актрисой Мадлен Бежар он основал труппу «Блистательный театр», который через 3 года был закрыт, а Мольер с актерами 12 лет странствовал по Франции. Он сам стал писать репертуар для театра, исполнять смешные роли. Его пьеса «Влюбленный доктор» произвела фурор в Париже, для нее отвели помещение малого королевского дворца. Так возник французский театр комедии. Сюжет его первых комедий строится на проделках неверной жены или плута-слуги. Популярностью пользовались его комедии «Смешные жеманницы», высмеивающая глупеньких аристократок, «Школа жен» и «Школа мужей» о проблемах воспитания, «Тартюф» о священнике-лицемере, который хочет отобрать у богатого простака его состояние и жену, «Мещанин во дворянстве» о господине Журдене, который хочет сравняться с аристократами, «Мнимый больной», в которой высмеивается страх перед неизбежной смертью. Мольер умер на сцене театра, лишь благодаря вмешательству короля его похоронили по церковному обряду.

Знаменитым французским баснописцем был Жан де Лафонтен (1621-1695), который вел веселую и беззаботную жизнь, растратил свое и жены состояния, оставаясь до конца своих дней «большим ребенком» и живя на средства знатных вельмож. Он опубликовал 6 книг басен Эзопа, переложенных на его стихи, что принесло ему всемирную известность. Лафонтен фактически возродил жанр этой античной литературы, вдохнул в него новую жизнь. «Басни не так просты, как кажутся», - писал Лафонтен ( он написал 238 басен). Его кредо – следование здравому смыслу, честный и практический взгляд на жизнь. И. А.Крылов пересказал многие басни Лафонтена, сделав их достоянием русской культуры.

Писатель Шарль Перро (1628-1703) являлся автором известных сказок про Кота в сапогах, Мальчика с пальчика, Спящую красавицу, Золушку, Красную шапочку. Его сказки обязательно заканчиваются моралью, как в басне. Он считал назидание важнейшей частью сказки: добродетель должна вознаграждаться, а порок наказываться. Его сказки адресованы не только детям, но и взрослым.

Франсуа де Ларошфуко (принц Марсийяк, 1613-1680) был выходцем из знатного рода, участником дворцовых интриг, был автором сочинения «Максимы», имевшего колоссальный успех из-за остроумных афоризмов. Ларошфуко пишет о человеческой природе без каких-либо иллюзий. Человек в его глазах противоречив, порочен и слаб. В мире все относительно. Придворные отнесли критику человеческих слабостей на свой счет и упрекали Ларошфуко в человеконенавистничестве. Как любой философ Ларошфуко писал о жизни и смерти, добре и зле, неотвратимом роке. Мрачность автора – скорее трезвость мудреца после опыта бурной жизни.

Поэт, драматург и философ, вольнодумец и дуэлянт Сирано де Бержерак (1619-1655) был автором комедии «Осмеянный педант», где изобразил лицемерные нравы церковников, «Смерть Агриппины» про римского полководца Сеяна, который противостоит вероломству императора Тиберия. Служил в королевской гвардии, участвовал в сражениях, был ранен, отличался гордым характером и бедностью, тяжело болел; жил на деньги покровителя. Его считали бунтарем и безбожником. Умер случайно: на его голову свалилась деревянная балка.

Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5
Заказ реферата (диплома) по теме осуществляется здесь.

Бесплатно открыть свой сайт внутри портала Pandia.ru

Сайт создается бесплатно. Вы можете добавлять:
  • портфолио
  • публикации
  • учебные материалы
  • пресс-релизы
  • фотогалереи
  • заметки
  • рассказать о своей работе и увлечениях, и многое другое.
Сайт создается автоматически сразу после регистрации.

Открыть сайт

Проекты по теме списка:

Оставить свой комментарий

Комментировать на сайте могут только те, кто имеет свой аккаунт. Войти или Зарегистрироваться.


Обсуждение